SESIÓN IX (24/25): "La boda de Chon Recalde" Gonzalo Torrente Ballester

 

Ficha Técnica

Nº de páginas:  224

Tiempo de lectura: 5h 17m

Editorial: Planeta

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788408015932

Lugar: Barcelona

Año de edición: 1995

BIOGRAFÍA de Gonzalo Torrente Ballester

 

Gonzalo Torrente Ballester fue un destacado novelista, dramaturgo y ensayista español, nacido el 13 de junio de 1910 en Ferrol, Galicia, y fallecido el 27 de enero de 1999 en Salamanca. Su vida y obra abarcan gran parte del siglo XX, siendo testigo directo de los grandes conflictos y transformaciones sociales, políticas y culturales de la España contemporánea.

Cursó estudios en Santiago de Compostela y en la Universidad de Oviedo, y posteriormente se doctoró en Filosofía y Letras. A lo largo de su vida, compaginó la labor docente con la creación literaria. Fue catedrático de Literatura en varias universidades, entre ellas la de Salamanca, ciudad con la que mantuvo un vínculo especial.

Su primera novela importante fue Javier Mariño (1943), aunque alcanzó el reconocimiento nacional con El señor llega (1957), primera entrega de la trilogía "Los gozos y las sombras", obra que retrata los cambios sociales y políticos en una Galicia ficticia, y que sería llevada a la televisión por TVE en 1982 con gran éxito.

Su narrativa se caracteriza por el uso del lenguaje cuidado, la ironía, el simbolismo y una visión crítica y filosófica de la historia. En La saga/fuga de J.B. (1972), quizás su obra más ambiciosa, mezcla realidad y ficción con un estilo innovador que anticipa el realismo mágico.

Afiliado durante un tiempo a Falange, Torrente Ballester fue evolucionando hacia posturas más críticas y personales, manteniendo siempre una independencia intelectual. Fue miembro de la Real Academia Española desde 1975 y recibió importantes premios, entre ellos el Premio Cervantes en 1985.
Además de novelista, escribió ensayos literarios, piezas teatrales y colaboró como crítico y articulista en diversos medios. Su voz también tuvo eco en la radio y la televisión, donde destacó por su rigor y claridad expositiva.

A lo largo de su carrera, Torrente Ballester defendió el valor de la ficción como una forma de conocimiento y libertad. En sus obras, la imaginación y la historia se entrelazan constantemente, creando mundos en los que lo fantástico y lo real conviven sin contradicción.

Fue padre de ocho hijos, y su legado literario es considerado uno de los más sólidos del siglo XX español. Hoy, su casa natal en Ferrol es sede de la Fundación Torrente Ballester, dedicada a preservar su memoria y difundir su obra.

BIOGRAFÍA de José Antonio Ponte Far.

José Antonio Ponte Far, nacido en Negreira en 1948, es un destacado escritor, profesor y político gallego. Se licenció en Filología por la Universidad de Santiago de Compostela y obtuvo el doctorado en Filología con una tesis sobre la presencia de Galicia en la obra narrativa de Gonzalo Torrente Ballester. Durante su carrera docente, ejerció como catedrático de Lengua y Literatura Castellana en el instituto Concepción Arenal de Ferrol y como profesor en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), sección de Ferrol.

Ponte Far es reconocido por sus estudios literarios, especialmente sobre autores gallegos como Gonzalo Torrente Ballester, Ramón del Valle-Inclán y Camilo José Cela. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas como Grial, Bradomín y FerrolAnálisis, y ha colaborado en obras colectivas. Entre sus libros destacan:

·      La vida en palabras (2019)

·      Plácida mirada: viéndolas pasar (2013)

·      Viéndolas pasar (2005)

·      A memoria de Ferrol (coautor)

·      Galicia en la obra narrativa de Torrente Ballester (1994)

·      Camilo José Cela, su arte literario (1994)

·      Renovación de la novela en el siglo XX, del 98 a la guerra civil (1992)

Además de su labor académica, ha participado activamente en la vida cultural de Ferrol, formando parte del Ateneo Ferrolán, la sociedad Valle Inclán y el Club de Prensa. En 2023, se incorporó a la lista del Partido Popular en las elecciones municipales y posteriormente ejerce como concejal de cultura en Ferrol.

RESEÑA

 

La boda de Chon Recalde es una obra en la que Torrente Ballester, con su maestría narrativa, nos ofrece una mirada irónica y perspicaz sobre la sociedad ferrolana y su relación con la Armada. A través de la historia de su protagonista, nos sumerge en un mundo de normas estrictas, apariencias y conflictos internos, en el que el peso de la tradición choca con los deseos individuales.

Es una novela imprescindible para entender no solo la obra de su autor, sino también la idiosincrasia de una ciudad como Ferrol.

En esta ocasión, el Club de Lectura ha contado con la lúcida participación del profesor José Antonio Ponte Far, especialista en la obra de Torrente, en un acto que tuvo lugar en el Salón de Grao de la Facultad de Humanidades del Campus Industrial de Ferrol. Ponte Far, que además conoció personalmente al autor, condujo al auditorio con la sabiduría de viejo profesor y también con fino sentido del humor.

En un momento de su intervención, Ponte Far nos cuenta una anécdota que como tal bien pudiera ser cierta, o no. En relación con el ejercicio del poder que las “generalas” (mujeres de los oficiales que gobernaban de facto la vida social de sus maridos), nos  recuerda que Torrente vivía con problemas de visión pero no así del oído, que lo tenía como el de un tísico. En una ocasión, continúa Ponte Far, mientras Torrente leía la prensa en la terraza de un café, este escuchaba la conversación que mantenían dos señoras que ejercían tal poderío en plaza. Una le daba la enhorabuena a la otra porque el teniente de navío fulano, joven y apuesto, seguía en relaciones con la hija de esta. La madre de la jovencita confirmaba su afirmación en la alegría, pero mostraba cierta  inquietud por que el susodicho teniente estaba embarcado en un buque que pronto sería destinado a Cartagena. Torrente, se revolvía en su asiento prestando más atención a la historia que a las noticias del diario. Y tú ya sabes cómo son las mujeres de Cartagena señalaba la madre. —Bien que lo sé. Pero lo que tienes que hacer es hablar con menganito que ahora es el Capitán General de la Zona y que creció con nosotras para que haga algo al respecto. En caso contrario veo que el teniente caerá en los brazos de alguna muchacha cartagenera bien dispuesta. Ah, no sé, no sé —dudaba la otra.

Pasado algún tiempo, Torrente tuvo la oportunidad de coincidir con el Capitán General en un acto público. Fue entonces cuando Torrente se acercó a este que también era viejo conocido y le consultó. Perdona que te haga una pregunta indiscreta. ¿Recuerdas aquel asunto del teniente de navío que mantenía relaciones con la hija de fulanita y que iba a ser destinado a Cartagena? Claro que lo recuerdo. Me intriga saber qué ocurrió —señaló Torrente. ¿Qué decisión tomaste entonces? —preguntó Torrente. Pues la más  efectiva. ¡Dejé el barco en Ferrol! —sentenció el Capitán.

 1. Ferrol como escenario y su influencia en la trama

Ferrol, ciudad naval por excelencia, es un personaje más en la novela. Desde el siglo XVIII, con la creación del Arsenal y los astilleros, la Marina ha moldeado su estructura social, su economía y su mentalidad colectiva. En La boda de Chon Recalde, esta influencia es palpable en la rigidez de las normas sociales y en la jerarquización de las relaciones personales.

La protagonista, Chon Recalde, pertenece a una familia con estrechos lazos con la Armada, lo que determina sus posibilidades y limitaciones. En Ferrol, donde la tradición militar impone valores como el honor, la disciplina y la obediencia, Chon se enfrenta al dilema de cumplir con las expectativas familiares o seguir su propio camino.

2. La boda como símbolo de una estructura social cerrada

El matrimonio de Chon Recalde no es solo un evento personal, sino un acto que refuerza el orden establecido. En una ciudad donde los enlaces matrimoniales solían afianzar posiciones dentro del escalafón social, la boda de la protagonista adquiere un peso simbólico.

Torrente Ballester utiliza la celebración nupcial como una metáfora de la asfixia social de Ferrol. Chon, atrapada entre su destino previsible y su deseo de independencia, encarna la lucha entre la tradición y la modernidad, un conflicto que también afectó a la ciudad en las décadas posteriores a la Guerra Civil.

3. El estilo de Torrente Ballester: ironía y crítica velada

Uno de los grandes aciertos de la novela es el uso de la ironía, un recurso habitual en la obra de Torrente Ballester. El autor no solo narra los acontecimientos, sino que los observa con un escepticismo elegante que desmonta las pretensiones de sus personajes.

A través de diálogos agudos y descripciones minuciosas, Torrente pone en evidencia la rigidez de una sociedad que, a pesar de su fachada de honor y disciplina, está plagada de contradicciones y pequeños despotismos domésticos.

4. La importancia de la memoria histórica y la transformación de Ferrol

Más allá de la historia de Chon Recalde, la novela también ofrece una reflexión sobre la evolución de Ferrol. En el momento en que se desarrolla la trama, la ciudad todavía mantiene su carácter de enclave militar clave, pero empiezan a vislumbrarse los cambios que, con el tiempo, modificarán su estructura económica y social.

Torrente Ballester, con su estilo inconfundible, nos deja entrever que las estructuras de poder que parecen inamovibles terminan por desmoronarse con el tiempo. La historia de Ferrol es también la historia de una lucha entre la permanencia y el cambio, entre la tradición y la modernidad, una tensión que resuena en la vida de Chon Recalde y en el destino de su entorno.

 La boda de Chon Recalde es una obra en la que Torrente Ballester, con su maestría narrativa, nos ofrece una mirada irónica y perspicaz sobre la sociedad ferrolana. A través de la historia de su protagonista, nos sumerge en un mundo de normas estrictas, apariencias y conflictos internos, en el que el peso de la tradición choca con los deseos individuales.

Es una novela imprescindible para entender no solo la obra de su autor, sino también la idiosincrasia de una ciudad como Ferrol.

Presentación del libro "La última primavera" de Amparo Bellido.

 

El jueves 13 de marzo a las 19 horas tuvo lugar en la Facultad de humanidades de la UDC de Ferrol la presentación del libro “La última primavera”, de la autora Amparo Bellido. Este acto estuvo organizado por la entidad educativa y su club de lectura. Su coordinador, Antonio Polo fue el encargado de presentar y conducir el encuentro.

"La última primavera" es una novela autobiográfica de Amparo Bellido Querol que narra la historia de una mujer enfrentándose a las adversidades de su tiempo. La narrativa se desarrolla en dos líneas temporales: mediados de los años 70 y la primera década del siglo XXI. A través de estas, la autora comparte sus experiencias personales, desde una traumática violación en 1973 hasta una ardua batalla legal por la custodia de su nieta décadas después.

Contexto biográfico de la autora.

Amparo Bellido Querol, nacida en España, ha vivido una vida marcada por desafíos y resiliencia. En el verano de 1973, durante una estancia en Benidorm, fue víctima de una violación que resultó en un embarazo no deseado. Este evento la llevó a refugiarse en un convento en Barcelona, donde enfrentó las complejidades de una sociedad que, en ese entonces, ofrecía escaso apoyo a mujeres en situaciones similares. Décadas más tarde, Amparo se vio inmersa en una prolongada batalla legal junto a su hijo para recuperar la custodia de su nieta, enfrentando un sistema judicial que, en ocasiones, parecía estar en su contra.

Análisis de la novela

"La última primavera" se estructura en capítulos que alternan entre las dos épocas mencionadas, ofreciendo al lector una visión profunda de los eventos que han moldeado la vida de la autora. Esta dualidad temporal permite contrastar las luchas de una joven mujer en una España conservadora con las de una abuela en tiempos más recientes, ambas enfrentando sistemas que, en diferentes formas, limitan la autonomía y los derechos de las mujeres.

La prosa de Bellido es directa y emotiva, capturando la esencia de sus experiencias sin caer en el sensacionalismo. Su habilidad para describir escenas y emociones permite al lector empatizar profundamente con su recorrido. Por ejemplo, al relatar su tiempo en el convento, la autora pinta una imagen vívida de la soledad y el aislamiento que sintió, así como de la fortaleza interna que desarrolló para superar esos momentos oscuros.

Uno de los temas centrales de la novela es la lucha contra la injusticia y la burocracia. La batalla legal por la custodia de su nieta revela las deficiencias y obstáculos presentes en el sistema judicial, especialmente cuando se trata de proteger los derechos de las familias. Bellido expone con claridad las frustraciones y esperanzas que acompañan a quienes buscan justicia en un sistema a menudo indiferente.

 

Además, la novela aborda la evolución del papel de la mujer en la sociedad española. Desde la joven Amparo de los años 70, limitada por expectativas tradicionales y roles de género estrictos, hasta la mujer madura de la década de 2000, que, aunque ha visto avances en igualdad, aún enfrenta desafíos significativos. Esta perspectiva histórica ofrece una reflexión sobre cuánto ha cambiado y cuánto permanece igual en la lucha por los derechos de las mujeres.​

Conclusión

"La última primavera" es una obra conmovedora que ofrece una mirada íntima a las luchas personales de Amparo Bellido Querol. A través de su narrativa, la autora no solo comparte su historia, sino que también ilumina las experiencias de muchas mujeres que han enfrentado adversidades similares. Es una lectura esencial para quienes buscan comprender las complejidades de la resiliencia humana y la perseverancia frente a la adversidad.

foto de Daniel Alexandre

SESIÓN VIII (24/25): "A sangre fría" Truman Capote.

Ficha Técnica

Nº de páginas:  440

Tiempo de lectura: 10h 30m

Editorial: Anagrama S.A.U.

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

Traductor: Jesús Zulaika Goicoechea

ISBN: 9788423343522

Lugar: Barcelona

Año de edición: 1987

BIOGRAFÍA

Truman Capote, nacido como Truman Streckfus Persons el 30 de septiembre de 1924 en Nueva Orleans, Estados Unidos, fue un escritor, periodista y guionista estadounidense cuya obra marcó un hito en la literatura del siglo XX. Capote es reconocido por su estilo narrativo innovador, su aguda observación de la sociedad y su capacidad para fusionar el periodismo con la literatura.

Desde temprana edad, Capote mostró un talento excepcional para la escritura. Su infancia estuvo marcada por la inestabilidad familiar y la soledad, lo que lo llevó a refugiarse en la literatura. Fue criado en Monroeville, Alabama, donde entabló una amistad con Harper Lee, la autora de Matar un ruiseñor, quien posteriormente lo inmortalizaría en su personaje Dill.

Capote se trasladó a Nueva York en su adolescencia y, tras abandonar sus estudios, comenzó a trabajar en la revista The New Yorker, donde adquirió experiencia en el mundo literario. Su primera novela, Otras voces, otros ámbitos (1948), fue un éxito inmediato y generó controversia por su temática homosexual y su atmósfera sureña gótica. A esta obra le siguieron El arpa de hierba (1951) y Desayuno en Tiffany’s (1958), novela corta que sería adaptada al cine en 1961 con Audrey Hepburn como protagonista.

Sin embargo, el mayor logro de Capote fue A sangre fría (1966), una obra pionera en el género de la novela de no ficción. La obra, fruto de una exhaustiva investigación periodística, narra el brutal asesinato de la familia Clutter en Kansas y el posterior proceso judicial de los asesinos. Su meticuloso estilo narrativo y su profunda exploración psicológica marcaron un antes y un después en la literatura contemporánea.

El éxito de A sangre fría catapultó a Capote al estrellato, pero también marcó el comienzo de su declive personal. A pesar de su talento literario, su carácter excéntrico, su vida social desbordante y su adicción al alcohol y las drogas afectaron su productividad. Durante años, trabajó en su obra inacabada Plegarias atendidas, cuyos fragmentos publicados en la revista Esquire en los años 70 provocaron la indignación de su círculo social y su progresivo aislamiento.

Capote falleció el 25 de agosto de 1984 en Los Ángeles a los 59 años, dejando un legado literario influyente y controvertido. Su vida ha sido objeto de múltiples estudios, biografías y adaptaciones cinematográficas, como las películas Capote (2005) y Infamous (2006), que retratan su relación con el caso Clutter y la creación de A sangre fría.

A pesar de su turbulenta vida, Truman Capote sigue siendo una figura esencial de la literatura estadounidense, cuyo estilo y exploración del alma humana continúan fascinando a lectores y escritores de todo el mundo.

RESEÑA

 A veces la realidad supera a la ficción, y eso es más impactante porque  precisamente se trata de la realidad. Los sucesos más luctuosos que nos llegan a través del cine o la literatura no provienen solo de la imaginación de escritores, directores de cines o de periódicos, a veces se producen o conviven con nosotros, a poca distancia. Tal es el caso de la novela que hoy nos ocupa.

La revolución de la no ficción: "A sangre fría" y su impacto en la literatura universal. En 1966, Truman Capote publicó A sangre fría, una obra que transformó el panorama literario al fundar un nuevo género: la novela de no ficción. Basada en el brutal asesinato de la familia Clutter en Holcomb, Kansas, esta obra magistral trasciende el mero relato criminal para convertirse en una exploración psicológica y sociológica de la violencia y la condición humana. Capote, con un estilo meticuloso y una estructura narrativa innovadora, logró una de las obras más influyentes del siglo XX, dejando una impronta indeleble en la literatura estadounidense y mundial.

El nacimiento de la novela de no ficción.

Uno de los mayores logros de A sangre fría radica en su construcción. Capote dedicó seis años a investigar el crimen, entrevistando a los asesinos, testigos y autoridades implicadas en el caso. Esta minuciosa labor periodística, combinada con una prosa elegante y una estructura novelística, dio lugar a un híbrido entre el reportaje y la ficción que cimentó las bases del llamado nuevo periodismo. Con su enfoque detallado y su profundidad psicológica, Capote demostró que la realidad podía narrarse con el mismo dramatismo y complejidad que la ficción, desdibujando las fronteras entre ambos géneros.

La estructura de la novela, dividida en cuatro partes, es clave para su impacto. Capote alterna la perspectiva entre víctimas y victimarios, permitiendo al lector adentrarse en la mente de los asesinos sin perder de vista la humanidad de las víctimas. Esta técnica refuerza la sensación de inminencia y tragedia, al tiempo que evita la simple condena moral, presentando a Perry Smith y Dick Hickock como individuos complejos y no meros monstruos.

Impacto y trascendencia en la literatura

El impacto de A sangre fría fue inmediato y duradero. Su éxito comercial demostró que el público estaba ávido de un enfoque más literario del periodismo, lo que influenció a escritores como Norman Mailer (La canción del verdugo), Tom Wolfe y Joan Didion. La novela inauguró una era en la que los escritores comenzaron a incorporar técnicas narrativas propias de la ficción en el periodismo, dando origen a una literatura más comprometida y detallada.

En el ámbito universal, la obra de Capote sirvió de inspiración para generaciones de cronistas y escritores de no ficción. En América Latina, autores como Gabriel García Márquez aplicaron esta técnica en obras como Noticia de un secuestro, mientras que en Europa, escritores como Emmanuel Carrère han seguido explorando el terreno de la crónica novelada.

Aspectos editoriales y recepción crítica

La publicación de A sangre fría no estuvo exenta de polémica. Capote trabajó en el proyecto con el apoyo de The New Yorker, donde publicó fragmentos antes de la edición en libro. El proceso de escritura se vio afectado por su relación con los asesinos, especialmente con Perry Smith, con quien desarrolló una conexión emocional ambigua. Las acusaciones de manipulación y la falta de rigor en ciertos detalles también generaron controversia, poniendo en cuestión la ética de la novela de no ficción.

Pese a ello, la crítica fue en su mayoría elogiosa. Se le reconoció como una obra maestra de la literatura contemporánea y un hito en la historia del periodismo narrativo. La precisión estilística de Capote, su capacidad para reconstruir los hechos con tensión narrativa y su exploración de la psicología criminal hicieron que A sangre fría se consolidara como un clásico instantáneo.

Conclusión

A sangre fría no solo redefinió el concepto de novela, sino que también estableció un modelo narrativo que sigue vigente hoy. Su fusión de periodismo y literatura marcó un antes y un después en la manera de contar historias reales, influyendo en escritores, cineastas y periodistas a lo largo de las décadas. Más allá del crimen que narra, la obra de Capote es un testimonio imperecedero de la complejidad humana y de la capacidad del arte para iluminar las zonas más oscuras de la sociedad.

SESIÓN VII (24/25): "Entre visillos" Carmen Martín Gaite

 

Ficha Técnica

Nº de páginas:  288

Tiempo de lectura: 6h 50m

Editorial: Austral

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788423343522

Año de edición: 2012

BIOGRAFÍA

Carmen Martín Gaite (Salamanca 1925-Madrid 2000), novelista, poeta, ensayista y traductora, publicó su primera novela El balneario en 1955 y es una de las más destacadas representantes de la generación de la posguerra. De sus libros hay que destacar Entre visillos (Premio Nadal 1958), Ritmo lento (1963), El cuarto de atrás (1978), El cuento de nunca acabar (1983), Usos amorosos de la postguerra española (Premio Anagrama de Ensayo 1987), Nubosidad variable (1992), Lo raro es vivir (1996) o Irse de casa (1998). Carmen Martín Gaite recibió también los premios Príncipe de Asturias 1988 y el Nacional de las Letras Españolas 1994.

RESEÑA

1.-  Innovación en la narrativa y uso del perspectivismo.

Martín Gaite introduce una estructura narrativa innovadora, combinando distintos puntos de vista y voces narrativas que enriquecen la obra. El uso del diálogo coloquial, los monólogos interiores y la multiplicidad de perspectivas acercan la novela a la literatura existencialista y al realismo social, diferenciándola de otras narraciones más lineales de la época. Este enfoque fragmentado permite una exploración más profunda de la subjetividad de los personajes y sus conflictos internos.

 2.- Retrato del franquismo y la sociedad de posguerra

"Entre visillos" (1958) ofrece una visión detallada y sutil de la España franquista de los años 50, especialmente en lo que respecta a la vida provinciana y al papel de la mujer. A través de un tono intimista y una estructura fragmentada, la novela refleja la opresión y el conformismo de la época, destacando la falta de expectativas de las mujeres jóvenes, cuya vida transcurre “entre visillos”, es decir, en la reclusión del ámbito doméstico y en la pasividad social impuesta por la tradición.

 3.- Feminismo y crítica a la educación de la mujer

Uno de los temas centrales de Entre visillos es la crítica al papel subordinado de la mujer en la sociedad española de los años 50. La novela denuncia la educación femenina basada en la resignación, el matrimonio como única meta y la falta de expectativas profesionales o intelectuales. A través de personajes como Natalia, la protagonista que desea estudiar y escapar de la mediocridad impuesta, Martín Gaite se adelanta a los debates feministas que cobrarían fuerza en décadas posteriores.

 4.- Influencia y legado en la literatura española

La novela, galardonada con el Premio Nadal en 1957, consolidó a Carmen Martín Gaite como una de las grandes voces de la literatura española del siglo XX. Su estilo, caracterizado por la observación minuciosa de la vida cotidiana y la introspección psicológica, influyó en generaciones posteriores de escritoras que continuaron explorando la identidad femenina y la crítica social. Además, su capacidad para plasmar el costumbrismo con un tono reflexivo y melancólico la convierte en un referente ineludible dentro del realismo social español.

SESIÓN VI (24/25): "Pel de cordeiro" Ledicia Costas.

Ficha Técnica

Nº de páginas:  344

Tiempo de lectura: 8h 11m

Editorial: Edición Xeráis

Idioma: Galego

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788411105408    

Año de edición: 2024

Biografía

Ledicia Costas: La voz renovadora de la literatura gallega

Ledicia Costas (Vigo, 1979) es una de las escritoras más destacadas de la literatura gallega contemporánea. Su obra abarca desde la literatura infantil y juvenil hasta la narrativa para adultos, con un estilo marcado por la imaginación, la sensibilidad y una cuidada construcción literaria. Ha sido galardonada con numerosos premios, convirtiéndose en una figura clave en la renovación del panorama literario en Galicia.

Licenciada en Derecho por la Universidad de Vigo, su verdadera vocación siempre estuvo ligada a la escritura. Desde sus inicios, mostró una capacidad única para crear mundos envolventes con un tono poético y una mirada crítica sobre la sociedad. Su

reconocimiento llegó con Escarlatina, A cociñeira defunta (2014), una novela infantil que le valió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2015, consolidándola como una referencia en la literatura para jóvenes lectores.

A lo largo de su carrera, ha explorado géneros diversos, como el realismo, la fantasía y el thriller. En Infamia (2019), dio un giro hacia la literatura para adultos con una historia oscura y psicológica sobre secretos y traumas. En Pel de cordeiro (2020), profundiza en la fragilidad de las apariencias y el lado más inquietante de la realidad. Su versatilidad también se refleja en su incursión en la poesía y el ensayo.

Además de escritora, Costas es una firme defensora de la literatura en gallego, promoviendo su difusión y acercándola a nuevos lectores. Su obra ha sido traducida a varias lenguas y adaptada a otros formatos, reafirmando su impacto en la literatura actual. Con un estilo inconfundible, Ledicia Costas sigue sorprendiendo con relatos que combinan emoción, tensión y una gran profundidad narrativa.

 RESEÑA

Ledicia Costas, una de las voces más potentes de la literatura gallega contemporánea, entrega en Pel de cordeiro una novela que oscila entre el thriller psicológico y el retrato social, con una atmósfera tan inquietante como envolvente. La obra, publicada en 2020, se construye como un delicado entramado donde el suspense y la tensión narrativa se combinan con una profunda reflexión sobre la moralidad, las relaciones humanas y la máscara que cada uno lleva para encajar en la sociedad.

La novela está estructurada en dos partes claramente diferenciadas pero intrínsecamente conectadas. La primera parte nos introduce en la aparente calma de un entorno familiar idílico, donde nada es lo que parece. A través de la mirada de la protagonista, una joven que lidia con sus propios traumas, el lector percibe grietas en esa fachada perfecta. En cambio, la segunda parte quiebra esa superficie y desvela los horrores ocultos bajo la "piel de cordero". Aquí, los secretos más oscuros emergen, dando lugar a un cambio de tono narrativo: de la intriga pasamos al desasosiego y al enfrentamiento con una verdad que destroza cualquier ilusión de normalidad.

La relación entre ambas partes es clave para entender el mensaje de la novela. Mientras que la primera parte representa el juego de apariencias, la segunda nos sumerge en la consecuencia de vivir bajo esas máscaras. Este salto, lejos de ser brusco, resulta orgánico y cuidadosamente construido, ya que las pistas están sembradas desde el principio, manteniendo al lector alerta y comprometido.

Estilo narrativo

El estilo de Costas es una de las joyas de la obra. Su lenguaje es directo pero poético, combinando diálogos ágiles con descripciones que capturan la oscuridad latente en cada escena. La autora emplea metáforas precisas y alusiones culturales que enriquecen el texto sin entorpecer la fluidez de la lectura. Su capacidad para crear personajes tridimensionales, complejos y ambiguos, convierte a la novela en un juego constante de empatía y juicio, donde el lector se ve obligado a cuestionar su percepción sobre el bien y el mal.

Temas y moraleja

Pel de cordeiro explora temas universales como la dualidad de la naturaleza humana, el abuso de poder, la fragilidad de las relaciones familiares y el coste de las mentiras. Uno de los ejes centrales es la crítica al patriarcado y a las dinámicas de poder que perpetúan la violencia y el sometimiento, especialmente hacia las mujeres. Además, la novela reflexiona sobre el peso del silencio: ¿hasta qué punto las omisiones y secretos son formas de complicidad?

La moraleja que se desprende de la obra es clara pero no moralizante. Costas nos recuerda que, bajo la piel de cordero que algunos usan para ocultar su verdadera naturaleza, se esconden lobos que solo revelan sus colmillos cuando el daño ya está hecho. Sin embargo, también lanza un mensaje de esperanza: incluso en el trauma y el desamparo, hay espacio para la redención y la reconstrucción.

Con Pel de cordeiro, Ledicia Costas demuestra nuevamente su maestría narrativa y su capacidad para entretejer historias inquietantes que resuenan en el lector mucho después de terminar la última página. La novela es una invitación a mirar más allá de las apariencias, a cuestionar las narrativas que damos por sentadas y a enfrentarnos a la complejidad del alma humana. Un relato impactante y necesario en tiempos en los que la verdad parece, más que nunca, una construcción frágil.

"EL VIENTO QUE GOLPEA LAS TINIEBLAS" Antonio Polo, Lluis Colomés.

El jueves 16 de enero, en el salón de actos del Campus de Ferrol, a las 18.30 horas, los escritores Lluís Colomés, doctor en Medicina jubilado, y Antonio Polo, coordinador de nuestro Club de Lectura, presentaron el libro “El viento que golpea las tinieblas” junto a una de las integrantes del club, Luz Calderón.

 

Nos cuenta Antonio en su presentación que el origen de esta novela está en el trabajo de investigación de Lluís Colomés. Su amplio conocimiento de la Historia reciente de España, sobre todo en lo que concierne a Cataluña, así como su especialización en lo referente a la Batalla del Ebro y al movimiento del “maquis”. Por otro lado, el Dr. Colomés también es un firme defensor acerca del rescate de la memoria en la medicina de campaña durante la Guerra Civil Española. Y fue durante el ejercicio de la investigación de su estudio sobre la Batalla del Ebro cuando tropieza con esta tremenda historia. Será él, por tanto, quien me de la oportunidad de acercarme a ella.

“El viento que golpea las tinieblas” es un relato que atraviesa la memoria de España desde la Segunda República hasta los años de la posguerra. Ambientada en el pequeño pueblo de Tolva, en la Ribagorza oriental, la novela combina eventos históricos con una narrativa ficcional que ilumina las vidas y tragedias de sus personajes. La historia gira en torno a los crímenes cometidos al final del periodo republicano y durante la primera mitad de la Guerra Civil Española, y cómo estos dejan una marca indeleble en la comunidad y en la memoria colectiva.

El relato se centra en los sucesos del "mas de Vilanova", un trío de asesinatos motivados por la avaricia y las rivalidades que surgen bajo el velo de la guerra. La investigación de estos crímenes se entreteje con las historias personales de los protagonistas: Llaquet, Perisé, Manzana y Callizo, cuyas decisiones reflejan cómo la maldad puede manifestarse tanto en actos individuales como en un contexto social devastado por la violencia.

La novela también se caracteriza por su simbolismo y de ahí también viene el título: el viento, recurrente en la novela, actúa como metáfora de la memoria y del olvido que arrastra las vidas de los personajes.

El tratamiento de los personajes es otro de los puntos complicados de la novela. Cada uno de ellos está desarrollado con matices que reflejen tanto sus virtudes como sus debilidades para permitir al lector empatizar con sus luchas internas. Por ejemplo, Antonio Llaquet representa la moralidad enfrentada a la desesperación, mientras que Buenaventura Manzana encarna el pragmatismo cínico de quien busca sobrevivir a cualquier costo.

Destaca también el trabajo exhaustivo y profesional de Carmen Barberá, no solo en el manuscrito en castellano, con correcciones precisas, claras y contundentes sino sobre todo por su descomunal trabajo de traducción al catalán. “El vent que atacona la foscor” no solo tiene un título sugerente sino, como han reconocido varios lingüistas catalanes de prestigio, que se trata de un trabajo excelente.

Enlace a la Presentación de "El viento que golpea las tinieblas"

(Tolva, 1935-1953)

Antonio Polo – Lluís Colomés

Campus Industrial de Esteiro. UDC. Ferrol 16 enero 2025:

PRESENTACIÓN

SESIÓN V (24/25): "Rabos de lagartija" Juan Marsé

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  352

Tiempo de lectura: 8h 23m

Editorial: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788483462065   

Año de edición: 2006

JUAN MARSÉ

Juan Marsé, nació como Juan Faneca Roca en Barcelona el 8 de enero de 1933.  Hijo de una familia humilde, quedó huérfano de madre poco después de nacer y fue adoptado por sus tíos, de quienes tomó el apellido Marsé. Creció en el barrio barcelonés de Guinardó, cuyas calles y paisajes marcaron profundamente su obra literaria.

Desde muy joven trabajó como aprendiz de joyero, mientras desarrollaba su pasión por la escritura. En 1958 publicó su primer relato en la revista Ínsula, y en 1960 ganó el

premio Sésamo con un relato corto. Su primera novela, Encerrados con un solo juguete (1961), reveló su talento narrativo. Sin embargo, fue con Últimas tardes con Teresa (1966), ganadora del Premio Biblioteca Breve, que alcanzó el reconocimiento definitivo. Esta obra retrata con maestría las tensiones de clase y las contradicciones de la sociedad española de la época.

Marsé perteneció a la llamada Generación del 50, que buscaba retratar las realidades de la posguerra con un lenguaje directo y personajes complejos. Sus novelas, como La oscura historia de la prima Montse (1970) o Si te dicen que caí (1973), abordaron temas como la memoria, la desigualdad y las heridas de la Guerra Civil Española.

En 2008 recibió el Premio Cervantes, el máximo galardón de las letras españolas, como reconocimiento a su carrera y su contribución a la literatura. Crítico mordaz, nunca dudó en expresar opiniones contundentes sobre la sociedad y la política.

Falleció el 18 de julio de 2020 en Barcelona, dejando un legado literario que continúa siendo referencia para quienes buscan comprender la España del siglo XX a través de una narrativa profundamente humana y emotiva.

 RESEÑA

En Rabos de lagartija (2000), Juan Marsé nos sumerge en una Barcelona de posguerra tan viva y contradictoria como los personajes que la pueblan. Con una prosa impecable y cargada de lirismo, Marsé despliega un mosaico narrativo en el que realidad y fantasía se entrelazan para dar forma a una historia marcada por el deseo de evasión y el peso de las circunstancias históricas.

La novela sigue a David, un niño que sirve como prisma para observar la Barcelona gris y opresiva de los años 50. Su mirada, al mismo tiempo ingenua y poética, actúa como un contrapeso a la crudeza del entorno. A través de su imaginación desbordante y sus reflexiones precoces, Marsé reflexiona sobre temas como la memoria, la identidad, la frustración de las clases populares y el poder del lenguaje como refugio frente a las miserias de la vida.

Marsé, fiel a su estilo, combina el retrato social con un lirismo que desarma. La figura

de la madre, Aurora, es central en la novela, representando el deseo de redención y la fragilidad frente al sistema patriarcal de la época. Por su parte, el padre, un excombatiente republicano, encarna la derrota y el desencanto. La trama está salpicada de momentos de humor, ternura y una melancolía que cala hondo.

Con Rabos de lagartija, Marsé alcanzó una cima en su carrera literaria, consagrándose como uno de los grandes narradores de la literatura española contemporánea. La obra obtuvo el Premio Nacional de Narrativa en 2001, reconocimiento merecido por su capacidad para transformar lo cotidiano en literatura de alto vuelo.

 Anécdotas sobre la publicación de la novela:

 El proceso creativo y el título: Marsé tardó varios años en escribir Rabos de lagartija, ya que estaba obsesionado con captar la voz de un niño sin perder la complejidad narrativa. El título, según el autor, alude a esas pequeñas cosas que persisten y se mueven aun cuando parecen muertas, como los rabos de lagartija cortados, una metáfora de la resistencia humana.

 La reacción crítica: Aunque Marsé ya era un autor consagrado, algunos críticos destacaron la audacia de su estructura narrativa, que mezcla realidad y ficción sin rupturas bruscas. Esto le valió tanto elogios como reservas iniciales por parte de lectores más acostumbrados a tramas lineales.

 Premio Nacional de Narrativa: En 2001, Marsé recibió este galardón, pero en un acto de humildad característico, afirmó que no escribe para obtener premios, sino para retratar "la Barcelona que llevo dentro". Este gesto consolidó aún más su reputación como un autor comprometido con la autenticidad.

 La adaptación fallida: Hubo intentos de adaptar la novela al cine, pero Marsé rechazó varios proyectos por considerar que no captarían la esencia poética de la obra. Esto demuestra la importancia que el autor daba al respeto por la visión original de sus historias.