SESIÓN II (24/25): "Primavera con una esquina rota" Mario Benedetti

 

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  340

Tiempo de lectura: 9h 20m

Editorial: Tusquets

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788412364002   

Año de edición: 2021

MARIO BENEDETTI

Biografía

Mario Benedetti (1920-2009) fue un destacado escritor y poeta uruguayo, conocido por su compromiso político y sensibilidad hacia las experiencias humanas, especialmente en el contexto latinoamericano. Nació en Paso de los Toros, Uruguay, y su obra abarca poesía, cuentos, novelas y ensayos. Su activismo social y político fue una constante en su vida y trabajo, en particular durante la dictadura militar en Uruguay, que lo obligó al exilio en los años 70. Entre sus obras más reconocidas se encuentran La tregua, Gracias por el fuego y Primavera con una esquina rota. La mezcla de lo cotidiano con temas profundos de amor, exilio y justicia social han convertido a Benedetti en un referente literario de la lengua española y en una voz fundamental en la literatura comprometida del siglo XX.

 RESEÑA

"Primavera con una esquina rota" de Mario Benedetti es una exploración poética y desgarradora de la vida bajo la dictadura y el exilio en Uruguay, centrada en la perspectiva íntima de una familia desgarrada por la distancia. A través de diferentes voces, Benedetti capta el dolor, la resistencia y los hilos de amor y desesperanza que mantienen a los personajes conectados.

El pasaje de "Don Rafael (locos lindos y feos)" es una incisiva crítica al sistema penitenciario: el director de la prisión comenta que deberían haber “vuelto locos” a los presos, reflejando la deshumanización del poder. En contraste, la historia de "Beatriz (una palabra enorme)" aporta una ternura inocente y devastadora. Beatriz, la nieta, en su búsqueda de entender qué es la "libertad", demuestra la magnitud de una palabra que parece tan sencilla y, sin embargo, resulta inalcanzable en la opresión.

El relato "Exilios (Penúltima morada)" contiene una reflexión sublime sobre la muerte y la identidad en la página 109. La muerte aparece no solo como fin de la vida, sino como una metáfora del desarraigo y la identidad perdida en el exilio. Benedetti utiliza una narrativa polifónica que amplifica la voz del desconsuelo y la esperanza, cuestionando la resistencia humana ante el autoritarismo y la desolación. Es una obra portentosa que ilumina la resiliencia humana con una prosa clara y cargada de sentimiento, revelando tanto las heridas del destierro como la fuerza del amor y la memoria para mantener a flote a los que permanecen separados.

"Primavera con una esquina rota" ha recibido elogios en el ámbito literario por su mirada delicada y empática sobre el exilio y las secuelas de la represión. Críticos destacan la capacidad de Mario Benedetti para abordar temas duros con una voz poética y accesible, creando personajes cuya humanidad resuena profundamente. La obra se ha comparado favorablemente con otros grandes relatos de la literatura latinoamericana que abordan el exilio, señalando que Benedetti logra un equilibrio entre la denuncia y la introspección, sin caer en el melodrama.

Además, la crítica ha subrayado la originalidad en su estructura polifónica, que da espacio a distintas perspectivas, incluyendo el punto de vista de Beatriz, la hija pequeña, y de Santiago, el padre encarcelado, ambos símbolos de una generación rota pero esperanzada. En cuanto a las partes más poéticas de la novela, como los pasajes sobre la libertad y el exilio, los críticos alaban cómo Benedetti mezcla el lirismo con la crudeza, reflejando la complejidad emocional del destierro.

En el análisis de la literatura de dictadura en Latinoamérica, esta obra es valorada como una de las más impactantes y sinceras, al abordar no solo el impacto social de la represión sino también su efecto emocional y psicológico en los individuos. La ternura en la narrativa de Benedetti, unida a su compromiso con la verdad histórica, es lo que sigue siendo celebrado en la literatura universal, consolidando "Primavera con una esquina rota" como una obra maestra en la representación del dolor humano y la resiliencia.

SESIÓN V (22/23): "El infinito en un junco" Irene Vallejo Moreu.

Título: “EL INFINITO EN UN JUNCO”

Ficha Técnica

Nº de páginas: 452

Editorial: Siruela

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 978-84-18436-20-8

Año de edición: 2019

Plaza de edición: Madrid

IRENE VALLEJO

BIOGRAFÍA

Irene Vallejo Moreu (Zaragoza, 1979)

Es una filóloga y escritora española. Entre otros premios ha recibido el Premio Nacional de Ensayo 2020 por su libro El infinito en un junco y el Premio Aragón 2021.

Doctora en Filología Clásica por las universidades de Zaragoza y Florencia, su labor se centra en la investigación y divulgación de los autores clásicos; así, por ejemplo, colabora con los periódicos Heraldo de Aragón y El País, donde mezcla temas de actualidad con enseñanzas del mundo antiguo. Fruto de ese trabajo publicó dos libros recopilatorios de sus columnas semanales, El pasado que te espera y Alguien habló de nosotros.

Compagina esa labor con su actividad literaria. En 2011 publicó su primera novela, La luz sepultada, una historia cotidiana de sentimientos y miedos situada en la Zaragoza de 1936 frente al inminente estallido de la guerra civil española. Su segunda novela fue El silbido del arquero, publicada por la editorial Contraseña, en la que plantea una historia de aventuras y amor, ambientada en tiempos legendarios, recordando a los conflictos contemporáneos. También cultivó la literatura infantil y juvenil con las obras El inventor de viajes, ilustrada por José Luis Cano, y La leyenda de las mareas mansas, en colaboración con la pintora Lina Vila. Fue incluida en la antología de narradoras aragonesas Hablarán de nosotras (2016) con el relato El mal invisible.

En 2020 fue galardonada con el Premio Nacional de Ensayo por su libro El infinito en un junco, siendo la quinta mujer que se galardona con este premio desde que se creó en 1975. La primera mujer que recibió el galardón fue la filósofa Celia Amorós en 2006. El 23 de abril de 2021 recibió el premio Aragón, la máxima distinción institucional otorgada por el Gobierno de Aragón, en un acto celebrado en el palacio de la Alfaajería; tal y como ella misma y el presidente de Aragón, Javier Lamban Montañés, afirmaron, la idea de escribir El infinito en un junco se le ocurrió en el patio del propio palacio. En la mañana de ese mismo 23 de abril, dio en Barcelona el pregón de la Lectura del Día del Libro (Sant Jordi), acompañada de su alcaldesa, Ada Colau 10.

Fue elegida para participar el 18 de octubre de 2022 en la ceremonia de apertura de los actos de España como Invitado de Honor en la Feria del Libro de Fràncfort, en la que también hablaron el el rey Felipe VI y el escritor Antonio Muñoz Molina.

RESEÑA

“El infinito en un junco” de Irene Vallejo.

En lo que he tardado en escribir el título de la obra y el nombre de su autora se han editado 20 nuevos libros en el mundo, lo que viene a suponer que se publican 4 libros por segundo. Es evidente que la buena salud del mundo editorial se impone en estos tiempos predominantemente tecnológicos. Pero no siempre fue así, al principio "El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo”, como se nos muestra en los primeros párrafos de “Cien años de soledad”, la insigne novela de Gabriel García Márquez. Entonces no existían los libros pero sí los viajes. Sobre esto ha escrito Irene Vallejo.

En el preámbulo de libro la autora ya nos lo recuerda en los siguientes parágrafos:

Misteriosos grupos de hombres a caballo recorren los caminos de Grecia. Los campesinos los observan con desconfianza desde sus tierras o desde las puertas de sus cabañas. La experiencia les ha enseñado que solo viaja la gente peligrosa: soldados, mercenarios y traficantes de esclavos. Arrugan la frente y gruñen hasta que los ven hundirse otra vez en el horizonte. No les gustan los forasteros armados…

Los campesinos que se sientan a fisgonear a la puerta de sus cabañas, los mercenarios y los bandidos habrían abierto los ojos con asombro y la boca con incredulidad si hubieran sabido qué perseguían los jinetes extranjeros.
Libros, buscaban libros.

Aquí empieza el gran viaje de la invención de los libros en el mundo antiguo. Este ensayo está divido en dos partes: Grecia y Roma. En la primera, los jinetes que recorren los caminos griegos tenían la misión de hacerse, fuera como fuera, con todos los nuevos ejemplares que hubieran visto la luz y llenar los anaqueles -por orden de Ptolomeo-, de la biblioteca más grande de la Antigüedad: la Biblioteca de Alejandría. 

Habrían de pasar centenares de años hasta que Roma, en la segunda parte de este ensayo, conquistase Grecia, aunque a la sazón fuese la cultura griega la virtual vencedora, la que se impondrá al poderío romano; la inteligencia predomina sobre la fuerza de las armas: “Venceréis pero no convenceréis”, que señaló Unamuno en el claustro de la Universidad de Salamanca a quienes ensalzaban la muerte frente a la inteligencia.

Irene Vallejo toca todos los aspectos relacionados con el libro a lo largo de la historia. No deja en el tintero nada que tuviera relación con ellos. Habla de los títulos, de la arcilla, del papiro, del pergamino, del papel, de las letras, de la lectura, de las encuadernaciones, de los libreros, de las bibliotecas, de las formas de leer, del alfabeto, de la imprenta, de los bibliotecarios, de los maestros, de los profesores, de todo el universo que rodea a los libros. Definitivamente este ensayo es el libro de los libros.

Es un libro denso, que requiere de la atención de los sentidos, incluso el del olfato, sobre todo el del olfato, como nos gusta señalar a los lectores que preferimos el papel a las pantallas electrónicas. La profusión de datos presupone un trabajo anterior de investigación, de búsqueda entre los anaqueles de viejos sótanos, de lecturas de amplio espectro por la literatura y filosofía griega. Y todo ello mezclado con la valoración y perspectiva de un tiempo que como el nuestro está empeñado es apartar del camino la simplicidad de un artefacto tan definitivo y contundente como es el libro. Hay un certero pasaje en que la autora trae a colación cuando afirma que lo que lleva más tiempo entre nosotros resultará más difícil de desaparecer porque se le conoce desde la antigüedad:

Si el poeta Marcial pudiese agenciarse una máquina del tiempo y visitar esta tarde mi casa, encontraría pocos objetos conocidos. Le asombrarían los ascensores, el timbre de la puerta, el router, los cristales de las ventanas, el frigorífico, las bombillas, el microondas, las fotografías, los enchufes, el ventilador, la caldera, la cadena del váter, las cremalleras, los tenedores y el abrelatas. Se asustaría al escuchar el silbido de la olla exprés y daría un respingo cuando empezasen las embestidas de la lavadora. Alarmado, buscaría dónde se esconden las personas que hablan desde la radio. Le angustiaría —como a mí, por otro lado— el pitido de la alarma del despertador. A simple vista, no tendría ni la más remota idea de la utilidad de los esparadrapos, los sprays, el sacacorchos, la fregona, las brocas, el secador, el exprime limones, los discos de vinilo, la maquinilla de afeitar, los cierres de velcro, la grapadora, el pintalabios, las gafas de sol, el sacaleches o los tampones. Pero entre mis libros se sentiría cómodo. Los reconocería. Sabría sujetarlos, abrirlos, pasar las páginas. Seguiría el surco de las líneas con su dedo índice. Sentiría alivio —algo queda de su mundo entre nosotros—.

La lectura depara agradables sorpresas, detalles que incluso emocionan, en definitiva el libro, todo él, es una fuente de conocimientos y sorpresas que es algo que todo lector agradece y un motivo de orgullo para todo escritor.

Llama la atención la gran experiencia, conocimientos y sensibilidad en una autora tan joven, sorprende los detalles sobre los que hace hincapié y ello es motivo de alegría para el lector, como lo es el hecho de recordar que hubo un tiempo en el que se leía en voz alta y otro momento en el que se convirtió en un acto íntimo como señala Agustín en sus Confesiones cuando vio hacerlo al obispo Ambrosio de Milán, algo que entonces le conmovió. Llama la atención que la piel se usara como un libro entre aquellos que se tatuaban, que en las primigenias escrituras no existieran signos de interrogación, que Hipatia fuera la primera mujer en publicar un libro y que su osadía, entre otros motivos, le costara la vida. Sorprende y emociona a la vez el uso del libro para aplacar la soledad en las cárceles -recuerdo ahora los poemas de Raúl Rivero preso en Cuba por usar una multiciopista-, sorprende por que es un libro que da esperanza y, que seremos capaces de producir cosas nuevas porque los libros fueron y seguirán siendo nuestros más leales compañeros de la memoria.

SESIÓN IV (22/23): "En el otoño de sus vidas" Ignacio Ramón Martín Vega.

Título: “EN EL OTOÑO DE SUS VIDAS”

 Ficha Técnica

Nº de páginas: 206

Editorial: Eride Ediciones

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 97884416321193

Año de edición: 2022 – 13ª edición

Plaza de edición: Madrid

IGNACIO RAMÓN MARTÍN VEGA

BIOGRAFÍA

Me inicié en la narrativa después de que el Programa de Onda Cero Radio “La Rosa de los vientos” de Juan Antonio Cebrián, emitiese un microrrelato de mi propiedad titulado “El Duelo”.

Después de restituir mi vida, sometiéndome a un programa de rehabilitación al alcohol y otras sustancias, decidí publicar mi primera novela “Soy Alcohólico, historia de una enfermedad”. Con la repercusión que obtuvo el libro en estamentos oficiales como. “Revista Española de Drogodependencias”, “FEJAR” (Federación Española de jugadores de azar Rehabilitados) Federaciones y asociaciones en general de Alcohólicos rehabilitados, quienes me invitaron a sus congresos locales o nacionales como ponente; también fui invitado por la facultad de psicología de Almería a su primer congreso como ponente, ya que su profesor de psicopatología recomendaba a su alumnado el libro, decidí que podría continuar escribiendo.

Mi libro: “El sol entre las nubes” ha visitado institutos de secundaria y bachillerato, cuando me han invitado a impartir talleres de prevención de alcohol y otras sustancias, ya que los jóvenes adolescentes de hoy se convierten en muchas ocasiones en “policonsumidores”. En mi novela narro el mundo de las adicciones en las mujeres, entre ellas una adolescente de tan solo 16 años y nos muestra cómo es la iniciación de los jóvenes al mundo de las drogas. Un personaje secundario de El sol entre las nubes, «Celeste», una drogadicta marginal de 35 años y madre de una niña de tan solo 8 años y que un juez decidió entregarla a una familia en régimen de acogida por haber nacido con el síndrome de abstinencia. Celeste se convertirá en personaje principal en mi novela: “Un nuevo amanecer”.

Publiqué la que es hasta este momento mi novela más vendida: “En el otoño de sus vidas”, la que podemos catalogar como novela romántica. En este sentido quise dar una vuelta de tuerca al género romántico con mi novela: “Y ahora… Tú” .

También me he interesado por el mundo de las relaciones y la sexualidad en personas de mediana edad: Entre los cincuenta y sesenta y algunos años. La literatura de corte erótica se ha centrado en occidente en protagonistas jóvenes, guapos, millonarios y con helicóptero, dejando al común de los mortales fuera de la realidad romántica y sexual. Para ello he contado con: Julia Cortes Palma para escribir la novela: “Comenzó en Badajoz, un alto en el camino”. Y con Cristina Buhigas para escribir: “Desde la piel”.

RESEÑA

Penélope, una mujer de cincuenta y cinco años completamente entregada a su familia, cansada, con una vida familiar que la absorbe y no tienen momentos para ella, con una vida conyugal que no pasa por sus mejores momentos tiene un encuentro casual con Aitor, un médico de reconocido prestigio en el Parque del Retiro de Madrid. Martín Vega utiliza una técnica de flashback. Coloca a los personajes en 1963 y los acompaña hasta la actualidad, es decir hasta la fecha del fortuíto encuentro en Madrid.

Tiene Martín Vega, oficio. Su escritura es limpia, ágil y hace que la historia de sus personajes, la historia de común en la historia de la literatura, te acompañen sin muchos sobresaltos. Bien escrita y, sin embargo, falta emoción no porque la historia no la tenga, no porque por habitual en la vida de los mortales deje de tener importancia, transcendencia si no porque le falta emoción. Una novela, no obstante, en la que la mujer se ve empoderada, en la que pone a la protagonista al frente de su futuro, tomando sus decisiones, sean cuales sean los derroteros que tome en el futuro su vida. En este sentido, es esta determinación la que te lleva hasta las últimas páginas para confirmar que ha valido la pena tomar esa última decisión. Y después se acabó. O no.

 

SESIÓN III (22/23/): "El amante" Marguerite Duras.

 

Título: “EL AMANTE”

 
Ficha Técnica:

Nº de páginas: 128
Editorial: Tusquets Editores
Idioma: Castellano
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788483835722
Año de edición: 2010
Plaza de edición: Barcelona
Traducción: Ana María Moix

MARGUERITE DURAS


BIOGRAFÍA

Nació en Saigón (en la actualidad Ho Chi Minh, Vietnam), mientras la región formaba parte de la Indochina francesa, el 4 de abril de 1914. Pasó su infancia y adolescencia junto a su madre en Indochina, experiencia que la marcó de manera profunda e inspiró muchas de sus obras.

A los dieciocho años, en 1932, emigró a Francia, donde estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. Trabajó como secretaria en el Ministerio de las Colonias de 1935 a 1945.

Cambió su apellido en 1943 por el de un pueblo de Lot-et-Garonne, donde estaba la casa paterna (su padre dejó el profesorado en las colonias y regresó a Francia con los dos hijos de su matrimonio anterior) ​

Se casó en 1939 con Robert Antelme. Tuvo un hijo que murió en 1942. Ese año, Duras conoció a Dionys Mascolo, que terminó siendo su amante, y con quien tuvo otro hijo. Durante la Segunda Guerra Mundial, participaron en la Resistencia francesa. Su grupo cayó tras una emboscada; Marguerite logró escapar ayudada por François Mitterrand, pero Robert Antelme fue apresado y enviado a un campo de concentración e 1 de junio de 1944.

En 1945, pese a su deseo de divorciarse, cuando Robert regresó en penosas condiciones del campo de Dachau, ella se quedó con él para cuidarlo, hecho que relatará en su novela tardía El dolor (La doleur). Se divorció en 1946. Militó en el Partido comunista del que fue expulsada en 1955.

Sus primeras novelas, Les impudents (1943) y La vie tranquille (1944), reflejan cierta influencia narrativa anglosajona; después evolucionó hacia las formas del “nouveau roman”, así en L'après-midi de M. Andesmas, de 1960.

Se dio a conocer más con la publicación de una novela de inspiración autobiográfica, Un dique contra el Pacífico (1950), que elabora recuerdos de infancia. Sus obras posteriores ponen de relieve, en relatos cortos, la angustia y el deseo de los personajes que intentan escapar de la soledad.

Sus grandes novelas son Le ravissement de Lol V. Stein, 1964; Le Vice-cónsul, 1966; L'Amante Anglaise, 1967; Détruire, dit-elle, 1969; L'Amour, 1971; y el texto India Song, 1973, que recoge personajes de Le Vice-cónsul y que luego llevó de modo excepcional al cine.

Con El amante (1984) obtuvo e Premio Goncourt. Es una novela más accesible, con la que alcanzó un éxito mundial, con más de tres millones de ejemplares vendidos y traducida a cuarenta idiomas. Retoma ahí un recuerdo de adolescencia y lo elabora de manera novelesca. Lo volvió a él en L'Amant de la Chine du Nord, de 1991.

Reseña:

Esta novela es, sin duda, un libro importante en la obra literaria de Marguerite Duras, no solo por haber logrado alzarse con el Premio Goncourt de Literatura en 1984, haber vendido más de tres millones de ejemplares y ser traducido a 40 idiomas, sino porque contiene rasgos inequívocos de calidad literaria. La prosa de Duras es casi poética cuando describe la vida de la protagonista, una adolescente francesa de 14 años que mantiene una relación con un joven de 26 años, hijo de un acaudalado comerciante chino.

“Los besos en el cuerpo hacen llorar” recuerda en uno de esos pasajes aquellos encuentros con su amante, y con lo que le rodea: "El ruido de la ciudad resulta tan próximo, tan cercano, que se oye su roce contra la madera de la persiana".

La novela es autobiográfica y para ello tomó suficiente distancia como para escribir de esa manera, con los saltos de tiempo y las lagunas de memoria que es como se deben escribir todas las memorias.

El libro carece de capítulos. Hay parágrafos de 5 líneas, saltos de tiempo, ausencia de nombres y un viaje continuo que va desde su familia al amante chino, y que como todos los personajes principales de la novela carecen de nombre. “Le digo que, en mi infancia la desdicha de mi madre ha ocupado el lugar del sueño”. Y la sombra que proyecta esa desdicha ocupa el lugar de la novela cuando no se encuentra entre los brazos del amante.

La ruina en la que cae la madre tras la muerte del marido impregna de esa pátina de abandono que solo deja traspasar la luz ante el recuerdo de las propiedades inmobiliarias ahora mal vendidas, las comidas, los vestidos, toda la parafernalia de una riqueza sobrevenida y a la que nunca supo hacer frente. Es la familia en si una ruina en la que casi nadie se habla. El terror del hermano mayor, un acomplejado que atemorizaba a la familia, con especial sadismo al hermano mayor, y que acabó esquilmando la exigua riqueza que su madre guardaba en una lata.

Marguerite Duras escribió esta novela sobre el deseo, sobre la incapacidad de amar y la descomposición de una familia que nunca ha conocido el afecto. Pasado el tiempo, el amante chino de Duras que se llamaba Lee Von Kim. Lee localizó a Marguerite en Francia después de muchos años, cuando ella ya era un personaje conocido. La autora indica que la llamó por teléfono y le dijo que aún la amaba. Al parecer este es último rastro de amor que queda de esa historia.

 

SESIÓN II (Curso 22/23): "Las tres heridas" Paloma Sánchez-Garnica.

 TÍTULO: “LAS TRES HERIDAS”

Fecha: 20.10.2022

------------------------------------------------------------------------------------------------

Ficha técnica

Nº de páginas: 656

Editorial: Planeta

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788408046417

Año de edición: 2013

Plaza de edición: Barcelona

Fecha de lanzamiento: 05/03/2013

PALOMA SÁNCHEZ GARNICA

BIOGRAFÍA

Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) es licenciada en Derecho y Geografía e Historia.

Autora de El gran arcano (2006) y La brisa de Oriente (2009), su novela El alma de las piedras (2010) tuvo un gran éxito entre los lectores. Las tres heridas (2012) y, sobre todo, La sonata del silencio, de la que se hizo una adaptación para una serie en TVE, supusieron su consagración entre la crítica y los lectores como una escritora de gran personalidad literaria. Con Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, de la que se publicaron cinco ediciones y se ha traducido para todos los países de habla inglesa, obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2016.
Su última novela, La sospecha de Sofía, con dieciséis ediciones, ha confirmado una vez más la exitosa carrera literaria de Paloma Sánchez-Garnica. En 2021 es finalista del Premio Planeta con Últimos días en Berlín.

Reseña:

En el preámbulo del libro, Paloma Sánchez explica las razones que le llevaron a titular así el libro: “Las tres heridas”. En realidad se trata de un guiño al poema de Miguel Hernández, heridas que se resumen en la del amor, la de la vida y la de la muerte, algo consustancial a la misma condición humana. Fue la guerra la que laceró con muchas heridas la vida de muchos inocentes como ella misma señala: “Esa maldita guerra que atrajo a la muerte venida a destiempo, cuando no era recibida, cuando quedaba todavía mucho aliento que dar y recibir, que rasgó con una herida mortal no solo a los que sucumbieron, sino, y sobre todo, a los que se quedaron, penando para siempre esa muerte traicionera que les arrancó la vida y el amor”.

La escritura de Paloma Sánchez es limpia, pulcra, en ocasiones llega a ser incluso cálida aunque no lo pretenda pero no hay lugar a dudas de que esta escritora consigue, con portentosa maestría, mostrarnos la realidad del pasado como si fuera la realidad del presente. Ocurre, sin embargo, que a pesar de los tiempos convulsos en los que transcurre la novela, a veces la realidad parece plana, sin emoción y no por falta de dolor acaso sea por el cansancio mismo de un dolor que se va haciendo crónico. Y, sin embargo, el aquel sigue estando allí: “Indiferente al bando en que estés, el dolor sigue estando allí”, afirma uno de sus personajes, aunque “la maldad no está en las ideas, está en las personas” ha señalado una de sus lectoras.

Ernesto Santamaría, un escritor que lleva una vida solitaria en una eterna búsqueda de la historia que le haga pasar a la historia literaria, halla por casualidad en El Rastro la foto de un joven matrimonio, tomada el 19 de julio de 1936 en un pueblo cercano a Madrid. Javier Cercas en “Soldados de Salamina” usa un recurso parecido, meter en la historia a un escritor contemporáneo para indagar en ese episodio tan nefasto en la historia de cualquier nación como es el de una guerra civil. Y es que no escuchamos, señala una de nuestras lectoras al respecto trayendo la cita del libro. "No escuchamos a los mayores sus historias, no les damos atención, y con sus ausencias nos vemos privados de su sabiduría y experiencia".

CURSO 2022/23. SESIÓN I: "Que me queres amor?" Manuel Rivas

 

TÍTULO: “QUE ME QUERES, AMOR?”

Fecha: 06.10.2022

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Texto:

Título: “QUE ME QUERES AMOR?”

Ficha técnica

Nº de páginas: 216

Editorial: Alfagüara

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788420482279

Año de edición: 1996

Plaza de edición: Barcelona

Traducción: Dolores Vilavedra

Fecha de lanzamiento: 30/05/1996

MANUEL RIVAS

BIOGRAFÍA

Manuel Rivas nació en A Coruña. Desde muy joven trabajó en prensa y sus reportajes y artículos están reunidos en El periodismo es un cuento (Alfaguara, 1997 y 2015), Mujer en el baño (Alfaguara, 2003) y A cuerpo abierto (Alfaguara, 2008).

Una muestra de su poesía está recogida en la antología El pueblo de la noche (Alfaguara, 1997) y La desaparición de la nieve (Alfaguara, 2009). Como narrador obtuvo, entre otros, el Premio de la Crítica española por Un millón de vacas (1990), el Premio de la Crítica en gallego por En salvaje compañía (Alfaguara, 1994), el Premio Nacional de Narrativa por ¿Qué me quieres, amor? (Alfaguara, 1996), el Premio de la Crítica española por El lápiz del carpintero (Alfaguara, 1998) y el Premio Nacional de la Crítica en gallego por Los libros arden mal (Alfaguara, 2006), considerada como una de las grandes obras de la literatura gallega y elegida Libro del Año por los Libreros de Madrid.

En 2012, Alfaguara publicó sus cuentos reunidos bajo el título Lo más extraño. Sus últimos libros publicados son las novelas Todo es silencio (Alfaguara, 2010), finalista del Premio Dashiell Hammett de novela negra y llevada al cine en 2012 por José Luis Cuerda, y El último día de Terranova (Alfaguara, 2015); la narración autobiográfica Las voces bajas (Alfaguara, 2012); el libro de viaje a la India Vicente Ferrer. Rumbo a las estrellas, con dificultades (2013); el libro de poemas A boca da terra (2015, 2016 en edición bilingüe); Contra todo esto. Un manifiesto rebelde (Alfaguara, 2018) y el libro de relatos Vivir sin permiso y otras historias de Oeste (Alfaguara, 2018)

Reseña:

El título se refiere a un poema de Fernando Esquío [Trovador gallego de finales del siglo XIII y comienzos del XIV. No está claro su origen, se cree que era de las proximidades de Ferrol. En Neda hay un IES con su nombre] con el que ganó el Premio Torrente Ballester (1995) y el Premio Nacional de Narrativa (1996). Desde su publicación fue catalogada como una de las mejores obras escritas en gallego y español.

El hilo conductor del conjunto de relatos recogidos bajo el título de “Que me queres, amor?” es el de las relaciones humanas, la ternura, el amor, la soledad, la valentía o el dolor. Y es también el libro que recoge tres de los relatos que Rafael Azcona toma como base para el guión de la película “La lengua de las mariposas”. Sin lugar a dudas este es el relato más contundente, preciso y redondo de una antología desigual en torno al hilo conductor que Rivas nos pone en el camino. Destacable son algunos de ellos como “La chica del pantalón pirata”, “Un saxo en la niebla”, “La lechera de Vermeer” o “Carmiña”.

Los problemas entre padres e hijos, la infancia, la imaginación, el miedo, la suerte, la protección de los padres, el dolor de la infidelidad, el riesgo, el maltrato infantil, la magia y la valentía son las pinceladas que dan color a este cuadro literario de un libro, concebido y escrito para que Manuel Rivas, Rafael Azcona, José Luis Cuerda y Fernando Fernán Gómez den vida a los personajes de “La lengua de las mariposas” como uno de los relatos más honestos de las últimas décadas.

Que me queres, Amor?

Amor: a ti véñome agora a queixar
da miña señora, que che fai chegar
onde durmo e virme a espertar
e de gran pena faime sufridor;
pois non me quere ela ver nin falar,
que me queres, Amor?

Esta queixa agora heiche de traer:
que non me veñas o soño para romper
pola fermosa do bo parecer
que en matarme ten o gusto maior;
pois ningún ben me quixo ela facer,
que me queres, Amor?

Amor: avísoche disto tamén:
que non me rompas o soño por quen
puido matarme e tívome en desdén
e da miña morte non ten temor;
pois non me quixo ela nunca facer ben,
que me queres, Amor?

Amor: avísoche disto eu igual:
que non me rompas o soño por tal
que non fai ben senón dano mortal
e faramo, disto son fiador;
pois o seu ben pronto me é pena e gran mal,
que me queres, Amor?

Fernando Esquío

SESIÓN XIV: "Hamnet" Maggie O'Farrel

 

TÍTULO: “HAMNET”

Fecha: 26.05.2022

Proyecto: “Club de Lectura”

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Texto:

Título: “HAMNET”

Ficha técnica

Nº de páginas: 352

Editorial: LIBROS DEL ASTEROIDE

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788417977580

Año de edición: 2021

Plaza de edición: Barcelona

Traducción: Concha Cardeñoso

Fecha de lanzamiento: 22/02/2021

MAGGIE O FARRELL

BIOGRAFÍA

Maggie O’Farrell (1972) nació en Coleraine, Irlanda del Norte. Ha publicado las novelas After You’d Gone (2000), My Lover’s Lover (2002), The Distance Between Us (2004, ganadora del premio Somerset Maugham), La extraña desaparición de Esme Lennox (2007), La primera mano que sostuvo la mía (2010; Libros del Asteroide, 2018; ganadora del premio Costa de novela), Instrucciones para una ola de calor (2013) y Tiene que ser aquí (2016; Libros del Asteroide 2017), y un libro de memorias, Sigo aquí (2017; Libros del Asteroide, 2019). Su última obra, Hamnet (2020; Libros del Asteroide, 2021), por la que ha recibido el prestigioso Women’s Prize for Fiction, ha sido considerada por la crítica y los lectores como una de las grandes novelas del año y uno de los diez mejores libros de 2020 según The New York Times y The Washington Post .

 

Reseña:

La última novela que nos ha dejado Maggie O Farrel es un regalo. Ocurre en ocasiones con los regalos que cuesta deshacerse del envoltorio y tras la precipitación inicial uno descubre a destiempo que ha sido agasajado con un auténtico tesoro. Superados los inciertos momentos de papel y embalajes en Hamnet (2021) la autora entra en detalle a relatar la vida de Anna Hathaway, esposa de Williams Shakespeare, que a la sazón en la novela es Agnes, y nos introduce en la dureza de la vida rural de la Inglaterra del siglo XVI y en la desgarradora muerte de uno de sus tres hijos, Hamet, un niño de once años que muere de peste bubónica mientras su padre (un escritor de comedias que ni siquiera será nombrado, acaso tal vez se lo señale como el preceptor de latín) y que escribe en Londres la mayor obra de la literatura Universal.

En el canon literario o en el trabajo de Harold Bloom Cómo leer y por qué, éste toma como cuarto principio de la lectura el que “Para leer bien hay que ser inventor”. Capacidad esta que es necesario añadir a la de la recuperación de la ironía, otro nuevo principio de H. Bloom que en el caso de la novela de O Farrel se cumple a la perfección:

[…] la renovación de la lectura debe ser la recuperación de la ironía. Pensemos en la inagotable ironía de Hamlet, que casi invariablemente cuando dice una cosa quiere decir otra, a menudo diametralmente opuesta”.

 

El regalo de O Farrel es también una semblanza del dolor que puede sentirse en algunos pasajes del libro como es el del parto de Agnes dando a luz a Hamnet en un claro del bosque. Entonces percibe que un alumbramiento es otra cosa muy distinta, diferente de la farmacopea de raíces y ungüentos a la que estaba acostumbrada a recetar: “Tiene un cuerpo elástico y resistente, poderoso; es puro músculo debajo de la suave piel. Pero esto es otra cosa, algo distinto, que se ríe de su intento de domeñarlo, de someterlo, de superarlo. Agnes teme que la rebase; la va a atrapar por el cogote y la va a hundir en el agua”.

Sin embargo hay otro tipo de dolores, mucho más profundos, dolores que no van acompañados de gritos ni contracciones, sino que son dolores del alma muchos más intensos por cuanto lo sufren los seres más cercanos y a los que tratas de alejar como único fin de la existencia, así es en el caso de Judith, la hermana de Hamnet, cuando aquella pregunta a su madre:

“¿Cómo se dice, pregunta Judith, cuando una persona tenía un gemelo y ya no lo tiene? (…) Si estás casada y tu marido se muere, eres viuda. Y si a un niño se le mueren los padres se convierte en huérfano. Pero ¿cómo se dice lo que me pasa a mí?”

Por fin llega el final. En pocas ocasiones novelas tan bien estructuradas ofrecen el desenlace prácticamente en la última página como es el caso. Agnes no ha podido superar por más tiempo la separación de su marido, aguardar a lo que tenga que decirle sobre la muerte de su hijo, muerte que él conoció apenas cuando se producía, y quiere saber qué siente, por qué hace un año que no la ve, que no comparten palabras ni actos sobre este desgarrador suceso y, sin embargo, ha osado a escribir una obra a la que ha titulado con el nombre de su hijo. No entiende nada. Entonces, de pronto, avanzando entre la multitud del corral de comedias, comprende el sacrificio que se está ofreciendo en esos momentos.

“Este Hamlet del escenario es dos personas, el joven, vivo, y el padre muerto. Está vivo y muerto al mismo tiempo. Su marido lo ha devuelto a la vida de la única forma que podía. Mientras el fantasma habla, se da cuenta de que, al escribir esta obra, su marido se ha cambiado el sitio con su hijo. Ha cogido la muerte de su hijo y la ha hecho suya; se ha puesto él en las garras de la muerte y ha resucitado al hijo en su lugar. Ha convertido la muerte de su hijo en la suya propia”.

SESIÓN XIII: "Sol de sangre" Héctor J. Castro

 

TÍTULO: “SOL DE SANGRE”

Fecha: 12.05.2022

Proyecto: “Club de Lectura”

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Texto:

Título: “SOL DE SANGRE”

Ficha técnica

Nº de páginas: 348

Editorial: HRM EDICIONES

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788497829588

Año de edición: 2021

Plaza de edición: España

Fecha de lanzamiento: 14/04/2021

HÉCTOR J. CASTRO

BIOGRAFÍA

Ferrol, 1987. 

Estudió humanidades en Concepción Arenal y ahora imparte clases Lengua Inglesa. Amante
de la Historia y la Literatura, se dedica también desde hace años al modelismo de figuras y dioramas bélicos, con lo que ha ganado varios premios y expuesto en el museo del ejército. 

Con El Siglo de Acero, publicada entre 2017 y 2018, quiso rendir homenaje a lo que para él es su época favorita: la época imperial de la Monarquía Hispánica del siglo XVI. 

Ha publicado “Sol de sangre”, “María Pita y la defensa de La Coruña”, “El siglo de acero”, “El asedio de Haarlem”, “El diablo a las puertas del cielo”, “Días de infierno y gloria”.

Reseña:

Que a veces la vocación llega por caminos insospechados también se cumple en el caso de Héctor J. Castro, el cual desde temprana edad comenzó a pintar miniaturas que llega a exponer en el Museo de Toledo, y mientras va documentándose para hacer más realista las recreaciones históricas de sus ejércitos de plomo, Castro adquiere una información suficiente y realista de lo que tuvo que acontecer a los aventureros de los Siglos XVI y XVII. “Era un mundo brutal y la mentalidad estaba supeditada a la religión. En este sentido mis libros son bastante oscuros, no hay héroes que compendien virtudes y defiendan altruistamente la justicia…” llega a afirmar de los personajes de sus libros.

En esta ocasión “Sol de sangre” es una novela basada en un hecho real, información esta que aflora en el epílogo del libro y entre los extractos del diario de fray Diego Aduarte en el que se conoce de la aventura que llevó Juan Pablo de Carrión al partir con varias naves desde el puerto de Cavite a Cagayán, y que como confirma el padre Domingo Salazar ante la pregunta sobre por qué le habían encomendado entonces a Carrión esta misión y este constestara “porque no había otro”.

Hay varios motivos que pueden estar por encima de la aventura, acaso la necesidad del Imperio de agrandar sus fronteras, de atraer a la religión a muchos que no conocían la palabra, y caso también para la recuperación de la honra perdida. En un pasaje del Libro Carrión así lo confirma tras la arenga a sus hombres: "Este imperio universal de su majestad el Rey Felipe es como una gran catedral construida sobre arenas movedizas, cuya nave es el oro de Indias, el altar es la fe de Cristo y los brazos de la cruz son hombres como vosotros, que defendéis y conservas los reinos con grave peligro de vuestras vidas. El día que vosotros faltéis, todo se perderá".

Y en otro momento, uno definitivo: "No hemos venido a sacrificar la vida sino a conquistar la muerte".

Es de destacar la importancia que se da a la palabra dada entre estos aventureros, no jóvenes por cierto, que rondan la sesentena y que mantienen en alto todavía la capacidad de mantener la lucha: la conquista o la defensa de sus empresas.

El lenguaje, a veces a ritmo cinematográfico, es muy preciso, conocedor como es Castro de las armas, instrumentos de navegación, técnicas de batallas navales y lo hace con tal precisión que la definición de “carnicería” está perfectamente detallada entre las últimas páginas del libro. Así de encarnizada tuvo que ser aquella última batalla del Siglo XVI, tanto como lo está siendo esta la última del Siglo XXI.