CURSO 2022/23. SESIÓN I: "Que me queres amor?" Manuel Rivas

 

TÍTULO: “QUE ME QUERES, AMOR?”

Fecha: 06.10.2022

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Texto:

Título: “QUE ME QUERES AMOR?”

Ficha técnica

Nº de páginas: 216

Editorial: Alfagüara

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788420482279

Año de edición: 1996

Plaza de edición: Barcelona

Traducción: Dolores Vilavedra

Fecha de lanzamiento: 30/05/1996

MANUEL RIVAS

BIOGRAFÍA

Manuel Rivas nació en A Coruña. Desde muy joven trabajó en prensa y sus reportajes y artículos están reunidos en El periodismo es un cuento (Alfaguara, 1997 y 2015), Mujer en el baño (Alfaguara, 2003) y A cuerpo abierto (Alfaguara, 2008).

Una muestra de su poesía está recogida en la antología El pueblo de la noche (Alfaguara, 1997) y La desaparición de la nieve (Alfaguara, 2009). Como narrador obtuvo, entre otros, el Premio de la Crítica española por Un millón de vacas (1990), el Premio de la Crítica en gallego por En salvaje compañía (Alfaguara, 1994), el Premio Nacional de Narrativa por ¿Qué me quieres, amor? (Alfaguara, 1996), el Premio de la Crítica española por El lápiz del carpintero (Alfaguara, 1998) y el Premio Nacional de la Crítica en gallego por Los libros arden mal (Alfaguara, 2006), considerada como una de las grandes obras de la literatura gallega y elegida Libro del Año por los Libreros de Madrid.

En 2012, Alfaguara publicó sus cuentos reunidos bajo el título Lo más extraño. Sus últimos libros publicados son las novelas Todo es silencio (Alfaguara, 2010), finalista del Premio Dashiell Hammett de novela negra y llevada al cine en 2012 por José Luis Cuerda, y El último día de Terranova (Alfaguara, 2015); la narración autobiográfica Las voces bajas (Alfaguara, 2012); el libro de viaje a la India Vicente Ferrer. Rumbo a las estrellas, con dificultades (2013); el libro de poemas A boca da terra (2015, 2016 en edición bilingüe); Contra todo esto. Un manifiesto rebelde (Alfaguara, 2018) y el libro de relatos Vivir sin permiso y otras historias de Oeste (Alfaguara, 2018)

Reseña:

El título se refiere a un poema de Fernando Esquío [Trovador gallego de finales del siglo XIII y comienzos del XIV. No está claro su origen, se cree que era de las proximidades de Ferrol. En Neda hay un IES con su nombre] con el que ganó el Premio Torrente Ballester (1995) y el Premio Nacional de Narrativa (1996). Desde su publicación fue catalogada como una de las mejores obras escritas en gallego y español.

El hilo conductor del conjunto de relatos recogidos bajo el título de “Que me queres, amor?” es el de las relaciones humanas, la ternura, el amor, la soledad, la valentía o el dolor. Y es también el libro que recoge tres de los relatos que Rafael Azcona toma como base para el guión de la película “La lengua de las mariposas”. Sin lugar a dudas este es el relato más contundente, preciso y redondo de una antología desigual en torno al hilo conductor que Rivas nos pone en el camino. Destacable son algunos de ellos como “La chica del pantalón pirata”, “Un saxo en la niebla”, “La lechera de Vermeer” o “Carmiña”.

Los problemas entre padres e hijos, la infancia, la imaginación, el miedo, la suerte, la protección de los padres, el dolor de la infidelidad, el riesgo, el maltrato infantil, la magia y la valentía son las pinceladas que dan color a este cuadro literario de un libro, concebido y escrito para que Manuel Rivas, Rafael Azcona, José Luis Cuerda y Fernando Fernán Gómez den vida a los personajes de “La lengua de las mariposas” como uno de los relatos más honestos de las últimas décadas.

Que me queres, Amor?

Amor: a ti véñome agora a queixar
da miña señora, que che fai chegar
onde durmo e virme a espertar
e de gran pena faime sufridor;
pois non me quere ela ver nin falar,
que me queres, Amor?

Esta queixa agora heiche de traer:
que non me veñas o soño para romper
pola fermosa do bo parecer
que en matarme ten o gusto maior;
pois ningún ben me quixo ela facer,
que me queres, Amor?

Amor: avísoche disto tamén:
que non me rompas o soño por quen
puido matarme e tívome en desdén
e da miña morte non ten temor;
pois non me quixo ela nunca facer ben,
que me queres, Amor?

Amor: avísoche disto eu igual:
que non me rompas o soño por tal
que non fai ben senón dano mortal
e faramo, disto son fiador;
pois o seu ben pronto me é pena e gran mal,
que me queres, Amor?

Fernando Esquío

SESIÓN I, POESÍA: "Poesía sin título" de Sebastián Fiorilli

Biografía

SEBASTIÁN FIORILLI

Ha publicado 4 libros de poesía: Marisma de Mí, El perfecto Dejado, Cuidado que viene el lobo, Latología Poética, La poesía da para comer (libro completamente comestible), Poesía Intimista (poemas para ser mirados a través de una mirilla, poesía objetual) Participó en más de 20 antologías internacionales.
Ha sido traducido al portugués, al inglés y al danés. En el año 2014 fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires ( sus textos poéticos y narrativos fueron escogidos para diferentes acciones performáticas y actorales en el metro de la capital Argentina) Ese mismo año, fue convocado por la revista objetual “La lata” para participar en el número especial monográfico: “Mucho Ruido” Coedita en la actualidad junto con Lucía Iglesias Kuntz (comunicación Unesco / París) poesía objetual enlatada.

POEMA SIN TÍTULO

La última vez que vi a mi madre todavía volaba en su bicicleta verde,
echaba chispas contra la eternidad
despotricando contra el gremio docente,
contra el óxido de las poleas y la unión cívica radical.

Cada tarde pedaleaba contra la ignorancia
y escribía contra el discurso
de la tristeza y el de mi abuela,
que odiaba verla vestida como una nube pasajera.
Pero ella seguía iluminando las calles
como un farol que lentamente las mariposas
encendían contra la oscuridad de la barbarie.

Una vez vi cómo mi madre se iba quedando ciega de los lados de tanto
andar por la infancia, de tanto andar por casa.
Una tarde de ladridos golpeó sus ojos con el mango de la sombras
y gritó como se grita en el silencio de los cabos junto al nacimiento de los faros.
Ahí estaba la vieja, suspendida entre la rosa china
y la reunión de los lunes de la cooperadora,
de la cooperativa que levantó un sendero de estrellas contra el olvido.
Por eso mis ojos crecen con el ballet de los nogales
y mi abuela baila con su corona de malvones en el medio del río.

Viendo esta mañana imagino qué estará haciendo ella
en aquel tiempo en que se hizo inmortal, me pregunto
si estará viendo el mismo cielo, si comerá del mismo pan,
o si su ventana estará abierta para ver
el vuelo rasante de los vencejos picoteando el alba.

Una tarde que nunca terminaba de irse
la vi quemar un libro de catecismo mientras yo leía Rayuela del tirón,
la vi empuñar una golondrina por el pecho para que existiera la noche.

Hoy todo sigue igual, aunque yo viva en otro país y en otro cielo,
la educación sigue siendo un erial para sembrar los gritos,
las palabras no son una playa donde la soledad es un horizonte
y donde los pájaros deberían ser de verdad.

La reunión de la cooperadora de los lunes sigue siendo
un sueño, como un sueño sigue siendo empuñar la injusticia
por la culata y disparar contra el gremio,
contra la unión cívica radical,
contra la ceguera de un pueblo que no entiende
lo que significa regar un jardín,
pedalear por la memoria,
escribir la última proclama de la alegría.

PRIMERA SESIÓN.

 

Hoy han comenzado las sesiones del Club de Lectura “Ariadna” en UDC-Sénior de Ferrol en el Campus universitario de Esteiro. 

La reunión tuvo lugar en el Aula 2.1. del Edificio de Apoyo al Estudio que la Sénior de Ferrol ha facilitado al Club para su celebración, así como para reuniones futuras, en este sentido queremos agradecer a la Subdirectora de la Universidad Senior Ana Isabel Ares su predisposición a dicha actividad desde el mismo momento de la propuesta.

La lectura que para hoy se había seleccionado era “La muerte en Venecia” de Thomas Mann. 

Una novela corta, intensa, escrita hace casi ochenta años y que trata sobre la pasión, la belleza, la tensión interna que un escritor de éxito siente por un efebo polaco en la Venecia azotada por la peste. 

Entre los comentarios destacan la diferencia de clases sociales, la forma de vivir, de relajarse de la alta sociedad de la época, nada lejos de la actualidad en la que esa diferencia de clases es manifiesta. 

Se ha comentado hasta qué punto llega una pasión, obligando al personaje a teñirse el pelo, luchar contra la edad, contra la fealdad y estar al lado de la belleza, aunque ello conlleve la muerte. 

El hecho de que esta novela haya sido llevada también al cine (el protagonista en este caso fue Dirk Bogarde) ha acompañado a la lectura de algunos de los lectores añadiendo si cabe las pinceladas que pudieran faltar en la narración.

La peste o un mal inicialmente no definido, está en todo momento en el ambiente de la narración,  algo que desgraciadamente nos ha sido fácil digerir porque todavía estamos saliendo de una catástrofe similar.

“La muerte en Venecia” no es un libro fácil de leer, se ha comentado también, hay que hacer un esfuerzo, acaso para iniciar la lectura pero que te arrastra hasta el final.