jueves, 24 de noviembre de 2022

SESIÓN IV (22/23): "En el otoño de sus vidas" Ignacio Ramón Martín Vega.


Título: EN EL OTOÑO DE SUS VIDAS


 Ficha Técnica

Nº de páginas: 206

Editorial: Eride Ediciones

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 97884416321193

Año de edición: 2022 – 13ª edición

Plaza de edición: Madrid


IGNACIO RAMÓN MARTÍN VEGA

BIOGRAFÍA



Me inicié en la narrativa después de que el Programa de Onda Cero Radio “La Rosa de los vientos” de Juan Antonio Cebrián, emitiese un microrrelato de mi propiedad titulado “El Duelo”.

Después de restituir mi vida, sometiéndome a un programa de rehabilitación al alcohol y otras sustancias, decidí publicar mi primera novela “Soy Alcohólico, historia de una enfermedad”. Con la repercusión que obtuvo el libro en estamentos oficiales como. “Revista Española de Drogodependencias”, “FEJAR” (Federación Española de jugadores de azar Rehabilitados) Federaciones y asociaciones en general de Alcohólicos rehabilitados, quienes me invitaron a sus congresos locales o nacionales como ponente; también fui invitado por la facultad de psicología de Almería a su primer congreso como ponente, ya que su profesor de psicopatología recomendaba a su alumnado el libro, decidí que podría continuar escribiendo.

Mi libro: “El sol entre las nubes” ha visitado institutos de secundaria y bachillerato, cuando me han invitado a impartir talleres de prevención de alcohol y otras sustancias, ya que los jóvenes adolescentes de hoy se convierten en muchas ocasiones en “policonsumidores”. En mi novela narro el mundo de las adicciones en las mujeres, entre ellas una adolescente de tan solo 16 años y nos muestra cómo es la iniciación de los jóvenes al mundo de las drogas. Un personaje secundario de El sol entre las nubes, «Celeste», una drogadicta marginal de 35 años y madre de una niña de tan solo 8 años y que un juez decidió entregarla a una familia en régimen de acogida por haber nacido con el síndrome de abstinencia. Celeste se convertirá en personaje principal en mi novela: “Un nuevo amanecer”.

Publiqué la que es hasta este momento mi novela más vendida: “En el otoño de sus vidas”, la que podemos catalogar como novela romántica. En este sentido quise dar una vuelta de tuerca al género romántico con mi novela: “Y ahora… Tú” .

También me he interesado por el mundo de las relaciones y la sexualidad en personas de mediana edad: Entre los cincuenta y sesenta y algunos años. La literatura de corte erótica se ha centrado en occidente en protagonistas jóvenes, guapos, millonarios y con helicóptero, dejando al común de los mortales fuera de la realidad romántica y sexual. Para ello he contado con: Julia Cortes Palma para escribir la novela: “Comenzó en Badajoz, un alto en el camino”. Y con Cristina Buhigas para escribir: “Desde la piel”.


RESEÑA


Penélope, una mujer de cincuenta y cinco años completamente entregada a su familia, cansada, con una vida familiar que la absorbe y no tienen momentos para ella, con una vida conyugal que no pasa por sus mejores momentos tiene un encuentro casual con Aitor, un médico de reconocido prestigio en el Parque del Retiro de Madrid. Martín Vega utiliza una técnica de flashback. Coloca a los personajes en 1963 y los acompaña hasta la actualidad, es decir hasta la fecha del fortuíto encuentro en Madrid.

Tiene Martín Vega, oficio. Su escritura es limpia, ágil y hace que la historia de sus personajes, la historia de común en la historia de la literatura, te acompañen sin muchos sobresaltos. Bien escrita y, sin embargo, falta emoción no porque la historia no la tenga, no porque por habitual en la vida de los mortales deje de tener importancia, transcendencia si no porque le falta emoción. Una novela, no obstante, en la que la mujer se ve empoderada, en la que pone a la protagonista al frente de su futuro, tomando sus decisiones, sean cuales sean los derroteros que tome en el futuro su vida. En este sentido, es esta determinación la que te lleva hasta las últimas páginas para confirmar que ha valido la pena tomar esa última decisión. Y después se acabó. O no.
 


SESIÓN IV, POESÍA: "Baleas e baleas" de Luisa Castro.

LUISA CASTRO


BIOGRAFÍA. Luisa Castro (Foz, Lugo, 1966) es escritora y columnista en lenguas gallega y castellana. Actualmente es directora del Instituto Cervantes en Näpoles, Italia. Hija de un marinero y un ama de casa, Luisa Castro es la menor de dos hermanas. Publicó sus primeros artículos en El Progreso y El Faro de Vigo a los 16 años. En 1984 comienza sus estudios de Filología Hispánica en Santiago de Compostela y a los 19 años recibe el premio Hiperión de Poesía. Empieza entonces una colaboración semanal con el ABC, y se traslada a Madrid, donde también colabora como articulista en El País, El Mundo y en diversos medios de comunicación. Se licencia en Lingüística por la Universidad Complutense. Fue directora del Instituto Cervantes de Nápoles y en la actualidad dirige el de Burdeos. En 1990 recibe el Premio Rey Juan Carlos de Poesía, y publica su primera novela "El Somier", que es finalista del Premio Herralde ese año. A partir de entonces diversifica su carrera como novelista y poeta, y amplía sus estudios en Urbino (Italia) y en Nueva York, a donde se traslada en 1993 con una beca Fulbright para realizar estudios de cine.

A su vuelta de Nueva York vive en Barcelona, donde imparte clases de Adaptación Cinematográfica en el Institut d´Humanitats y trabaja como jefa de prensa en la editorial Ronsel. En el año 2001 colabora con el Consello da Cultura Galega y comienza una colaboración con La voz de Galicia. Recibe el premio Azorín por su novela "El secreto de la lejía", publica "Viajes con mi padre", el libro de poemas "Amor mi señor", y la novela "La segunda mujer", que recibe en el año 2006 el premio Biblioteca Breve. Ha recibido también el premio Torrente Ballester por su libro de cuentos "Podría hacerte daño", y el premio Puro Cora de Periodismo. Sus colaboraciones periodísticas de La Voz de Galicia están recogidas en el libro "Melancolía de sofá" (Xerais, 2009) y una selección de su columna semanal en ABC durante diez años se encuentra recogida en el libro "Diario de los años apresurados" (Hiperion, 1997). Ha impartido conferencias y lecturas en universidades europeas, americanas y de Oriente Próximo, y Cursos sobre novela y poesía en la USC, entre otras instituciones.

La aparición de “Baleas e baleas” en 1988, después traducido como Ballenas en Hiperión, fue un auténtico impacto. Luisa Castro se atrevía a escribir cosas así: “Que todas las merluzas se reúnan para ahogarme, /que todos los marrajos me tiendan su trampa, /que me apresen las lanchas, /que me enrede en el palangre”,donde el vínculo entre la geografía marítima y los lazos de familia emergen como conjuros mágicos.

Según víctor García de la Concha, “un hermoso libro, rompedor y fascinante, en el que los planos del recuerdo se disuelven y las palabras se dislocan para crear más allá del tiempo una elegía y un alegato contra el tiempo mismo”.


Mi madre trabaja en una fábrica de conservas


Mi madre trabaja en una fábrica de conservas.
Un día mi madre me dijo:
el amor es una sardina en lata.
¿Tú sabes cómo se preparan las conservas en lata?

Un día mi madre me dijo: el amor es una obra de arte en lata.

Hija, ¿sabes de donde vienes?
Vienes de un vivero de mejillones en lata.
Detrás de la fábrica, donde se pudren las conchas
y las cajas de pescado. Un olor imposible,
un azul que no vale. De allí vienes.

¡Ah!, dije yo, entonces soy la hija del mar.

No. Eres la hija de un día de descanso.
¡Ah!, dije yo,
Soy la hija de la hora del bocadillo.
Sí, detrás, entre las cosas que no valen.


El cerdo

Me habían puesto una falda nueva porque llegaba gente,
el agua de colonia,
rescatada de la profundidad de los armarios,

resbalaba por mi frente una vez al año,
por diciembre, tibia.

Tengo una capacidad de olvido propia de la niñez,
pero mi casa no tenía un lugar para la muerte,
así que había que morir en el pasillo,
improvisar un ataúd de sal,
una roldana de muerte
en el rellano de la escalera.
Y atravesar la escena
sólo para beber agua.

Las tripas, el riñón, el corazón, el hígado,
desaparecen pronto de mis sueños.
Su llanto en mi cabeza reproduce débiles resonancias.
Pero el olor a sangre,
adherido para siempre en las bombillas tan tenues,
alimentaba todos mis malos pensamientos.



viernes, 11 de noviembre de 2022

SESIÓN III (22/23/): "El amante" Marguerite Duras.

 



Título: “EL AMANTE”
 
Ficha Técnica:

Nº de páginas: 128
Editorial: Tusquets Editores
Idioma: Castellano
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788483835722
Año de edición: 2010
Plaza de edición: Barcelona
Traducción: Ana María Moix


MARGUERITE DURAS


BIOGRAFÍA

Nació en Saigón (en la actualidad Ho Chi Minh, Vietnam), mientras la región formaba parte de la Indochina francesa, el 4 de abril de 1914. Pasó su infancia y adolescencia junto a su madre en Indochina, experiencia que la marcó de manera profunda e inspiró muchas de sus obras.

A los dieciocho años, en 1932, emigró a Francia, donde estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. Trabajó como secretaria en el Ministerio de las Colonias de 1935 a 1945.

Cambió su apellido en 1943 por el de un pueblo de Lot-et-Garonne, donde estaba la casa paterna (su padre dejó el profesorado en las colonias y regresó a Francia con los dos hijos de su matrimonio anterior) ​

Se casó en 1939 con Robert Antelme. Tuvo un hijo que murió en 1942. Ese año, Duras conoció a Dionys Mascolo, que terminó siendo su amante, y con quien tuvo otro hijo. Durante la Segunda Guerra Mundial, participaron en la Resistencia francesa. Su grupo cayó tras una emboscada; Marguerite logró escapar ayudada por François Mitterrand, pero Robert Antelme fue apresado y enviado a un campo de concentración e 1 de junio de 1944.

En 1945, pese a su deseo de divorciarse, cuando Robert regresó en penosas condiciones del campo de Dachau, ella se quedó con él para cuidarlo, hecho que relatará en su novela tardía El dolor (La doleur). Se divorció en 1946. Militó en el Partido comunista del que fue expulsada en 1955.

Sus primeras novelas, Les impudents (1943) y La vie tranquille (1944), reflejan cierta influencia narrativa anglosajona; después evolucionó hacia las formas del “nouveau roman”, así en L'après-midi de M. Andesmas, de 1960.

Se dio a conocer más con la publicación de una novela de inspiración autobiográfica, Un dique contra el Pacífico (1950), que elabora recuerdos de infancia. Sus obras posteriores ponen de relieve, en relatos cortos, la angustia y el deseo de los personajes que intentan escapar de la soledad.

Sus grandes novelas son Le ravissement de Lol V. Stein, 1964; Le Vice-cónsul, 1966; L'Amante Anglaise, 1967; Détruire, dit-elle, 1969; L'Amour, 1971; y el texto India Song, 1973, que recoge personajes de Le Vice-cónsul y que luego llevó de modo excepcional al cine.

Con El amante (1984) obtuvo e Premio Goncourt. Es una novela más accesible, con la que alcanzó un éxito mundial, con más de tres millones de ejemplares vendidos y traducida a cuarenta idiomas. Retoma ahí un recuerdo de adolescencia y lo elabora de manera novelesca. Lo volvió a él en L'Amant de la Chine du Nord, de 1991.


Reseña:

Esta novela es, sin duda, un libro importante en la obra literaria de Marguerite Duras, no solo por haber logrado alzarse con el Premio Goncourt de Literatura en 1984, haber vendido más de tres millones de ejemplares y ser traducido a 40 idiomas, sino porque contiene rasgos inequívocos de calidad literaria. La prosa de Duras es casi poética cuando describe la vida de la protagonista, una adolescente francesa de 14 años que mantiene una relación con un joven de 26 años, hijo de un acaudalado comerciante chino.

“Los besos en el cuerpo hacen llorar” recuerda en uno de esos pasajes aquellos encuentros con su amante, y con lo que le rodea: "El ruido de la ciudad resulta tan próximo, tan cercano, que se oye su roce contra la madera de la persiana".

La novela es autobiográfica y para ello tomó suficiente distancia como para escribir de esa manera, con los saltos de tiempo y las lagunas de memoria que es como se deben escribir todas las memorias.


El libro carece de capítulos. Hay parágrafos de 5 líneas, saltos de tiempo, ausencia de nombres y un viaje continuo que va desde su familia al amante chino, y que como todos los personajes principales de la novela carecen de nombre. “Le digo que, en mi infancia la desdicha de mi madre ha ocupado el lugar del sueño”. Y la sombra que proyecta esa desdicha ocupa el lugar de la novela cuando no se encuentra entre los brazos del amante.

La ruina en la que cae la madre tras la muerte del marido impregna de esa pátina de abandono que solo deja traspasar la luz ante el recuerdo de las propiedades inmobiliarias ahora mal vendidas, las comidas, los vestidos, toda la parafernalia de una riqueza sobrevenida y a la que nunca supo hacer frente. Es la familia en si una ruina en la que casi nadie se habla. El terror del hermano mayor, un acomplejado que atemorizaba a la familia, con especial sadismo al hermano mayor, y que acabó esquilmando la exigua riqueza que su madre guardaba en una lata.

Marguerite Duras escribió esta novela sobre el deseo, sobre la incapacidad de amar y la descomposición de una familia que nunca ha conocido el afecto. Pasado el tiempo, el amante chino de Duras que se llamaba Lee Von Kim. Lee localizó a Marguerite en Francia después de muchos años, cuando ella ya era un personaje conocido. La autora indica que la llamó por teléfono y le dijo que aún la amaba. Al parecer este es último rastro de amor que queda de esa historia.

 


SESIÓN III, POESÍA: "Manifiesto para la aduana general de la república" de RAÚL RIVERO

Biografía

RAÚL RIVERO
(Morón, Ciego de Ávila, 23 de noviembre de 1945 – Miami, 6 de Noviembre de 2021), fue un poeta, periodista y cubano. Publicó varios libros de poesía y trabajó en medios de comunicación cubanos. Nació en Morón, perteneciente a la antigua provincia de Camagüey, actualmente corresponde a Ciego de Ávila, en el centro de Cuba. Perteneció a las primeras generaciones de periodistas que se graduaron en la Facultad de Periodismo de la Universidad de la Habana tras el triunfo de la Revolución Cubana. En 1966, fue uno de los fundadores de la revista cultural El Caimán Barbudo. Posteriormente, fue corresponsal de la agencia Prensa Latina en Moscú entre 1973 y 1976, volviendo después a Cuba, donde se encargó de la dirección del servicio de ciencia y cultura de la agencia.

En 1989 abandonó el organismo oficial Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, que encuadra a todos los escritores y artistas de la isla. Dos años después, el 2 de junio de 1991, fue uno de los firmantes de la Carta de los Intelectuales, en la que se solicitaba al presidente Fidel Castro, la liberación de los presos de conciencia. Ese año, abandonó el periodismo oficial denunciando como una "ficción sobre un país que no existe". En 1995 fundó una agencia de noticias independiente del gobierno cubano, denominada Cuba Press. En 2001 fue uno de los fundadores de la primera asociación de periodistas de Cuba independiente del gobierno.

En abril de 2003, fue condenado a veinte años de prisión durante la llamada Primavera Negra, acusado de realizar actividades subversivas encaminadas a afectar la independencia e integridad territorial de Cuba, escribir contra el gobierno, haberse entrevistado con James Cason, un diplomático estadounidense, y haber organizado reuniones subversivas en su domicilio.
Juntos (Ricardo Severino González Alfonso y Raúl Ramón Rivero Castañeda) crearon la Cuba Press la cual agrupaba a varios de estos elementos contrarrevolucionarios y cuyo director es el acusado Rivero Castañeda y por medio de la cual se difundían falsas noticias sobre la situación actual en nuestro gobierno, en cumplimiento con las indicaciones recibidas por el gobierno norteamericano, de igual forma, ambos acusados crearon el treinta de mayo del dos mil, la Sociedad de Periodistas Independientes Manuel Márquez Stering de la que surgió la revista De Cuba, resultando director González Alfonso por medio de la cual suministraban información al gobierno de los Estados Unidos mediante su entrega en la oficina de Intereses de los Estados Unidos en Cuba. Sentencia 4/2003 Tribunal Provincial Popular Ciudad de La Habana
Pasó en la cárcel año y medio, con grave quebranto de su salud. En noviembre de 2004, debido a las presiones internacionales, fundamentalmente españolas, fue excarcelado, oficialmente tras serle aplicada la llamada licencia extrapenal por motivos de salud. Poco después, Rivero se trasladó a España con toda su familia.



MANIFIESTO PARA LA ADUANA GENERAL DE LA REPÚBLICA

No vayan a prohibirme la nostalgia.
No decreten que ese dolor interno es subversivo.

Déjenme allá soñar que no me he ido
como ahora sueño aquí que ya me fui.

Permitan el libre flujo del delirio
la entrada y la salida del espíritu.

No se dejen seducir por los papeles:
nadie va a traficar con ilusiones.

Los fantasmas sinceros no usan joyas.
Los perros no perciben las imágenes.

El sufrimiento no sale en las pantallas
plana y grises de los rayos X.

Vuestros agentes especiales
¿deducen las metáforas?

No ilegalicen la tristeza.
Es solamente amparo, no hay peligro.

No le impongan impuestos
al cariño, al vacío, la asfixia, la amargura.

Las ruinas de la patria están seguras.
Tranquilos compañeros. Ya nos vamos.


NOTA. 

La cuartilla” por Rafael Alcides

A R I A D N A RC Area con menu (ariadna-rc.com)


martes, 25 de octubre de 2022

SESIÓN II (Curso 22/23): "Las tres heridas" Paloma Sánchez-Garnica.


 TÍTULO: “LAS TRES HERIDAS”

Fecha: 20.10.2022

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Ficha técnica

Nº de páginas: 656

Editorial: Planeta

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788408046417

Año de edición: 2013

Plaza de edición: Barcelona

Fecha de lanzamiento: 05/03/2013


PALOMA SÁNCHEZ GARNICA


BIOGRAFÍA

Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) es licenciada en Derecho y Geografía e Historia.
Autora de El gran arcano (2006) y La brisa de Oriente (2009), su novela El alma de las piedras (2010) tuvo un gran éxito entre los lectores. Las tres heridas (2012) y, sobre todo, La sonata del silencio, de la que se hizo una adaptación para una serie en TVE, supusieron su consagración entre la crítica y los lectores como una escritora de gran personalidad literaria. Con Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, de la que se publicaron cinco ediciones y se ha traducido para todos los países de habla inglesa, obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2016.
Su última novela, La sospecha de Sofía, con dieciséis ediciones, ha confirmado una vez más la exitosa carrera literaria de Paloma Sánchez-Garnica. En 2021 es finalista del Premio Planeta con Últimos días en Berlín.

Reseña:

En el preámbulo del libro, Paloma Sánchez explica las razones que le llevaron a titular así el libro: “Las tres heridas”. En realidad se trata de un guiño al poema de Miguel Hernández, heridas que se resumen en la del amor, la de la vida y la de la muerte, algo consustancial a la misma condición humana. Fue la guerra la que laceró con muchas heridas la vida de muchos inocentes como ella misma señala: “Esa maldita guerra que atrajo a la muerte venida a destiempo, cuando no era recibida, cuando quedaba todavía mucho aliento que dar y recibir, que rasgó con una herida mortal no solo a los que sucumbieron, sino, y sobre todo, a los que se quedaron, penando para siempre esa muerte traicionera que les arrancó la vida y el amor”.

La escritura de Paloma Sánchez es limpia, pulcra, en ocasiones llega a ser incluso cálida aunque no lo pretenda pero no hay lugar a dudas de que esta escritora consigue, con portentosa maestría, mostrarnos la realidad del pasado como si fuera la realidad del presente. Ocurre, sin embargo, que a pesar de los tiempos convulsos en los que transcurre la novela, a veces la realidad parece plana, sin emoción y no por falta de dolor acaso sea por el cansancio mismo de un dolor que se va haciendo crónico. Y, sin embargo, el aquel sigue estando allí: “Indiferente al bando en que estés, el dolor sigue estando allí”, afirma uno de sus personajes, aunque “la maldad no está en las ideas, está en las personas” ha señalado una de sus lectoras.

Ernesto Santamaría, un escritor que lleva una vida solitaria en una eterna búsqueda de la historia que le haga pasar a la historia literaria, halla por casualidad en El Rastro la foto de un joven matrimonio, tomada el 19 de julio de 1936 en un pueblo cercano a Madrid. Javier Cercas en “Soldados de Salamina” usa un recurso parecido, meter en la historia a un escritor contemporáneo para indagar en ese episodio tan nefasto en la historia de cualquier nación como es el de una guerra civil. Y es que no escuchamos, señala una de nuestras lectoras al respecto trayendo la cita del libro. "No escuchamos a los mayores sus historias, no les damos atención, y con sus ausencias nos vemos privados de su sabiduría y experiencia".


SESIÓN II, POESÍA: "No tires las cartas de amor" de Joan Margarit

 Biografía


JOAN MARGARIT. (Sanahuja, Lleida, 11 de mayo de 1938- Sant JustDesvern, Barcelona,16 de febrero de 2021), poeta y arquitecto, y catedrático jubilado de Cálculo de Estructuras de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Arquitecto de profesión, es uno de los poetas en lengua catalana más leídos, con una treintena de libros publicados desde finales de la década de 1970. 

Con su obra Cants d'Hekatonim de Tifundis obtiene, en el año 1982, el Premio Miquel de Palol y de la misma época son las obras Raquel o La fosca melangia de Robinson Crusoe y L'illa del tresor (Flor Natural en los Juegos Florales de Barcelona, 1985). Gracias a Mar d'hivern consigue el Premio Carles Riba (1985) y con La dona del navegant el Premio Serra d'Or (1982). Els primers freds. Poesia 1975-1995 (2004) representa la primera selección poética esencial y fue realizada por el propio autor. 

En el ámbito de la literatura catalana le han sido concedidos entre otros el Premio Carles Riba de 1985 y el Premi Nacional de Literatura de la Generalitat de Catalunya en 2008. En 2015 le fue concedido el Premio Jaume Fuster dels Escriptors en Llengua Catalana, en reconocimiento a su trayectoria y a la difusión que ha tenido su obra. Además, se le otorgó, en 2008, el Premio Nacional de Poesía. Otro de sus reconocimientos, esta vez en México, fue el Premio Víctor Sandoval Poetas del Mundo Latino (a la obra completa), que compartió con el poeta mejicano José Emilio Pacheco, y, en 2017, en Chile, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. Joan Margarit es galardonado con el Premio de Literatura en Lengua Castellana "Miguel de Cervantes" correspondiente a 2019. 

El autor catalán fallece el 16 de febrero de 2021, dejando un libro en preparación Animal de bosc, compuesto de poemas escritos durante el confinamiento.

NO TIRES LAS CARTAS DE AMOR

Ellas no te abandonarán.

El tiempo pasará, se borrará el deseo
-esta flecha de sombra-
y los sensuales rostros, bellos e inteligentes,
se ocultarán en ti, al fondo de un espejo.
Caerán los años. Te cansarán los libros.
Descenderás aún más
e, incluso, perderás la poesía.
El ruido de ciudad en los cristales
acabará por ser tu única música,
y las cartas de amor que habrás guardado
serán tu última literatura.


miércoles, 12 de octubre de 2022

CURSO 2022/23. SESIÓN I: "Que me queres amor?" Manuel Rivas

 


TÍTULO: “QUE ME QUERES, AMOR?”

Fecha: 06.10.2022

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Texto:

Título: QUE ME QUERES AMOR?

Ficha técnica

Nº de páginas: 216

Editorial: Alfagüara

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788420482279

Año de edición: 1996

Plaza de edición: Barcelona

Traducción: Dolores Vilavedra

Fecha de lanzamiento: 30/05/1996


MANUEL RIVAS


BIOGRAFÍA

Manuel Rivas nació en A Coruña. Desde muy joven trabajó en prensa y sus reportajes y artículos están reunidos en El periodismo es un cuento (Alfaguara, 1997 y 2015), Mujer en el baño (Alfaguara, 2003) y A cuerpo abierto (Alfaguara, 2008).

Una muestra de su poesía está recogida en la antología El pueblo de la noche (Alfaguara, 1997) y La desaparición de la nieve (Alfaguara, 2009). Como narrador obtuvo, entre otros, el Premio de la Crítica española por Un millón de vacas (1990), el Premio de la Crítica en gallego por En salvaje compañía (Alfaguara, 1994), el Premio Nacional de Narrativa por ¿Qué me quieres, amor? (Alfaguara, 1996), el Premio de la Crítica española por El lápiz del carpintero (Alfaguara, 1998) y el Premio Nacional de la Crítica en gallego por Los libros arden mal (Alfaguara, 2006), considerada como una de las grandes obras de la literatura gallega y elegida Libro del Año por los Libreros de Madrid.

En 2012, Alfaguara publicó sus cuentos reunidos bajo el título Lo más extraño. Sus últimos libros publicados son las novelas Todo es silencio (Alfaguara, 2010), finalista del Premio Dashiell Hammett de novela negra y llevada al cine en 2012 por José Luis Cuerda, y El último día de Terranova (Alfaguara, 2015); la narración autobiográfica Las voces bajas (Alfaguara, 2012); el libro de viaje a la India Vicente Ferrer. Rumbo a las estrellas, con dificultades (2013); el libro de poemas A boca da terra (2015, 2016 en edición bilingüe); Contra todo esto. Un manifiesto rebelde (Alfaguara, 2018) y el libro de relatos Vivir sin permiso y otras historias de Oeste (Alfaguara, 2018)


Reseña:

El título se refiere a un poema de Fernando Esquío [Trovador gallego de finales del siglo XIII y comienzos del XIV. No está claro su origen, se cree que era de las proximidades de Ferrol. En Neda hay un IES con su nombre] con el que ganó el Premio Torrente Ballester (1995) y el Premio Nacional de Narrativa (1996). Desde su publicación fue catalogada como una de las mejores obras escritas en gallego y español.

El hilo conductor del conjunto de relatos recogidos bajo el título de “Que me queres, amor?” es el de las relaciones humanas, la ternura, el amor, la soledad, la valentía o el dolor. Y es también el libro que recoge tres de los relatos que Rafael Azcona toma como base para el guión de la película “La lengua de las mariposas”. Sin lugar a dudas este es el relato más contundente, preciso y redondo de una antología desigual en torno al hilo conductor que Rivas nos pone en el camino. Destacable son algunos de ellos como “La chica del pantalón pirata”, “Un saxo en la niebla”, “La lechera de Vermeer” o “Carmiña”.

Los problemas entre padres e hijos, la infancia, la imaginación, el miedo, la suerte, la protección de los padres, el dolor de la infidelidad, el riesgo, el maltrato infantil, la magia y la valentía son las pinceladas que dan color a este cuadro literario de un libro, concebido y escrito para que Manuel Rivas, Rafael Azcona, José Luis Cuerda y Fernando Fernán Gómez den vida a los personajes de “La lengua de las mariposas” como uno de los relatos más honestos de las últimas décadas.



Que me queres, Amor?

Amor: a ti véñome agora a queixar
da miña señora, que che fai chegar
onde durmo e virme a espertar
e de gran pena faime sufridor;
pois non me quere ela ver nin falar,
que me queres, Amor?

Esta queixa agora heiche de traer:
que non me veñas o soño para romper
pola fermosa do bo parecer
que en matarme ten o gusto maior;
pois ningún ben me quixo ela facer,
que me queres, Amor?

Amor: avísoche disto tamén:
que non me rompas o soño por quen
puido matarme e tívome en desdén
e da miña morte non ten temor;
pois non me quixo ela nunca facer ben,
que me queres, Amor?

Amor: avísoche disto eu igual:
que non me rompas o soño por tal
que non fai ben senón dano mortal
e faramo, disto son fiador;
pois o seu ben pronto me é pena e gran mal,
que me queres, Amor?

Fernando Esquío