SESIÓN XIV (23/24): "Patria" Fernando Aramburu.

 

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  648

Tiempo de lectura: 15h 32 m

Editorial: Tusquets

Colección: Andanzas

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788490663196    

Año de edición: 2016

FERNANDO ARAMBURU

Fernando Aramburu Irigoyen (San Sebastián, 4 de enero de 1959) es un escritor de ficción, traductor y profesor español. Su novela "Patria" (2016), que retomó la temática del terrorismo etarra abordada en "Los peces de la amargura", le supuso un éxito de crítica y público, y los premios de la Crítica, Nacional de Literatura y Francisco Umbral al Libro del Año.

 Biografía

En 1983 se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza. Antes había participado en San Sebastián, su ciudad natal, en la fundación del Grupo CLOC de Arte y Desarte, que entre 1978 y 1981 editó una revista e intervino en la vida cultural del País Vasco, Navarra y Madrid con propuestas de índole surrealista y acciones de todo tipo caracterizadas por una mezcla particular de poesía, contracultura y sentido del humor.

 Desde 1985 reside en la República Federal de Alemania, donde ha impartido clases de lengua española a descendientes de emigrantes. En 1996, publicó la novela Fuegos con limón, basada en sus experiencias juveniles con el Grupo CLOC. En 2006, enfocó los estragos causados por la banda terrorista ETA en su libro de relatos Los peces de la amargura.

A lo largo de los años, también ha cultivado el género del aforismo en distintos medios de comunicación,​ sin que hasta la fecha haya reunido estas piezas en un volumen.

En 2009 abandonó la docencia para dedicarse exclusivamente a la creación literaria. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y colabora con frecuencia en la prensa española. En el año 2020, publicó una selección de sus artículos de prensa con el título de Utilidad de las desgracias y otros textos. Actualmente escribe una columna semanal de contraportada para el diario El País.

OBRAS

Novela

1996 Fuegos con limón (Andanzas 279, Tusquets Editores, Barcelona)

2000 Los ojos vacíos: Trilogía de Antíbula 1 (Andanzas 421, Tusquets, Barcelona)

2003 El trompetista del Utopía (Andanzas 501, Tusquets, Barcelona)

2004 Vida de un piojo llamado Matías, novela infantil (Andanzas 558, Tusquets, Barcelona)

2005 Bami sin sombra: Trilogía de Antíbula 2 (Andanzas 574, Tusquets, Barcelona)

2010 Viaje con Clara por Alemania (Andanzas 714, Tusquets, Barcelona)

2012 Años lentos: Gentes vascas 2 (Andanzas 775, Tusquets, Barcelona)

2013 La gran Marivián: Trilogía de Antíbula 3 (Andanzas 805, Tusquets, Barcelona)

2014 Ávidas pretensiones (Biblioteca breve, Seix Barral, Barcelona)

2016 Patria (Andanzas 888, Tusquets, Barcelona)

2021 Los vencejos (Andanzas 995, Tusquets, Barcelona)

2023 Hijos de la fábula: Gentes vascas 3 (Andanzas 1031, Tusquets, Barcelona)

2024 El niño: Gentes vascas 4 (Andanzas 1064, Tusquets, Barcelona)

RESEÑA

"Patria" de Fernando Aramburu es una novela que narra las vivencias de dos familias en el País Vasco afectadas por el terrorismo de ETA. A través de más de tres décadas, Aramburu explora cómo la violencia y el conflicto político impactan profundamente en la vida cotidiana de sus personajes. La historia se desarrolla en un pequeño pueblo vasco y sigue la vida de Bittori y Miren, dos amigas cuyas vidas se ven devastadas cuando el esposo de Bittori, Txato, es asesinado por ETA. Este evento desata una serie de consecuencias que afectan a todos los personajes, explorando temas de odio, dolor, pérdida y la difícil búsqueda de reconciliación.

Uno de los aspectos más notables de "Patria" es el desarrollo de personajes complejos. Aramburu no presenta a sus personajes como simples héroes o villanos; en cambio, muestra sus debilidades, miedos y la humanidad que subyace en cada decisión, correcta o incorrecta. Bittori busca respuestas y justicia para la muerte de su esposo, mientras que Miren se convierte en una ferviente partidaria de ETA debido a la radicalización de su hijo Joxe Mari.

La figura de las madres, Bittori y Miren, es central en la narración. Representan el dolor y la resistencia, y sus caminos muestran diferentes reacciones al sufrimiento y la violencia. Bittori busca la verdad y el perdón, mientras que Miren se aferra a su orgullo y resentimiento, reflejando las divisiones profundas en la sociedad vasca.

El estilo narrativo de Aramburu es otro punto destacable. Con un lenguaje sencillo pero cargado de emociones, alterna perspectivas y tiempos para construir una historia rica y conmovedora. Esta técnica permite al lector ver el conflicto desde múltiples ángulos, ofreciendo una comprensión más profunda y matizada de los eventos y sus repercusiones.

"Patria" no solo se centra en la violencia, sino también en la posibilidad de reconciliación. A lo largo de la novela, se cuestiona si es posible perdonar y sanar después de tanto sufrimiento. Este tema resuena universalmente, ya que la lucha por la justicia y la búsqueda de paz son desafíos presentes en muchos conflictos alrededor del mundo.

El realismo social de la novela es otro aspecto crucial. Aramburu presenta un retrato auténtico de la vida en el País Vasco, incluyendo la cultura, las tensiones políticas y el impacto de ETA en la vida cotidiana. Las dos familias protagonistas actúan como un microcosmos de la sociedad vasca, reflejando las divisiones y anhelos de una comunidad marcada por décadas de conflicto.

"Patria" ha tenido un impacto significativo desde su publicación. Fue un éxito de ventas inmediato, recibió el Premio Nacional de Narrativa en 2017 y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que ha permitido que su relato llegara a una audiencia global. Además, su adaptación televisiva por HBO Europe en 2020 amplió aún más su alcance, llevando la poderosa narrativa de Aramburu a un nuevo formato y a una audiencia aún mayor.

SESIÓN XIV, POESÍA: Antonio Polo "Manifiesto para un sueño democrático del agua"

 Antonio Polo

Poema del libro “A los cuatro vientos”. Leído en el programa de Juan Pablo Silvestre “Mundo Babel” de Radio3. RNE el 18 de abril de 2007.

Manifiesto para un sueño democrático del agua

Que las aguas circulen libremente

y Heráclito se bañe en un río distinto cada día.

Que los aljibes tengan un cráter en la Luna
para regar los parques solo a medianoche.

Que los arroyos descansen en el remanso de los meandros
y el Amazonas tenga la condición de una divinidad antigua.

Que se mantenga el idilio de los deltas
con las aguas fronterizas de las desembocaduras.

Que los neveros sean la pila bautismal de las cataratas
y bañarse desnudo sea tan solo un acto de contrición.

Que dejen desandar el camino a todos los salmones.

Que las lagunas nos hagan invulnerables a la altura del corazón,
y dejemos que Aquiles se arranque una flecha de fresno.

LUISA VILLALTA Día das Letras Galegas 2024.

 LUISA VILLALTA

Día das Letras Galegas 2024

Data: 17- 05 – 2024

Lugar: “Salón de Actos Concepción Arenal»
Organizado: Universidade Sénior de Ferrol

O venres 17 de maio ten lugar no salón de actos «Concepción Arenal» da Universidade Senior de Ferrol a celebración do Día das Letras Galegas, este ano en conmemoración de Luísa Villalta.

Organizado polo Club de Lectura da Universidade Senior e pola profesora de Literatura da UDC, Almudena Otero ten lugar un recital poético consistente na lectura de varios poemas da autora.

Na primeira parte, Almudena Otero realizou a lectura da biografía da autora e participaron recitando os poemas de Luísa Villalta: Ángeles Seoane (Directora do Club de Lectura do Ateneo de Ferrol), Lorena Fernández (estudiante da UDC de Relacións Internacionais), Roberto Buitrón (poeta e amigo personal de Luísa Villalta) e Antonio Polo en representación do Club de Lectura da Senior.

Igualmente participaron un grupo de estudiantes da Universidade Sénior Da Coruña: Mª Ángeles Fernández Villasante, Soledad López Lagares, María Luisa López Romero, José A. Ulloa Cobo, Ángeles Fernández Tojo, Soledad Figueira Viaño, Inés Fernández Gómez, Isabel Galán Rey, Lourdes Vázquez Vidal, Pedro Fernández Vidal Veira, Raquel Rico Fernández, Angelita Patiño Iglesias.

SESIÓN XIII (23/24): "En la orilla" Rafael Chirbes.

 

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  440

Tiempo de lectura: 10h 30 m

Editorial: Anagrama

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788433997593     

Año de edición: 2013

RAFAEL CHIRBES

Nació el 27 de junio de 1949 en Tabernes de Valldigna, provincia de Valencia. Su padre falleció cuando él tenía 4 años. Desde los ocho años estudió en colegios de huérfanos de ferroviarios, en Ávila y León. A los 16 se trasladó a Madrid, donde estudió Historia Moderna y Contemporánea. En 1969 se mudó a París, donde permaneció un año. También vivió en Marruecos (donde fue profesor de español), Barcelona, La Coruña, Extremadura, y en el año 2000 regresó a la Provincia de Alicante, concretamente a Denia y a Beniarbeig). Al llegar a Madrid pasa algún tiempo en La Gaceta Ilustrada antes de inaugurar su relación con Vinoselección, editora de la revista Sobremesa en la que fue redactor, redactor jefe, director, asesor de dirección y colaborador entre 1984 y 2007. De los reportajes publicados en esta revista y una vez reescritos compone dos libros: Mediterráneos (1997) y El viajero sedentario (2004)

 

Su primera novela, Mimoun (1988), quedó finalista del Premio Herralde y su obra La larga marcha (1996) fue galardonada en Alemania con el Premio SWR-Bestenliste. Con esta novela inició una trilogía sobre la sociedad española que abarca desde la posguerra hasta la transición, que se completa con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003). Con Crematorio (2007), un retrato de la especulación y burbuja inmobiliaria, recibió el Premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón. La novela En la orilla (2013), continúa el retrato de la España en crisis, y recibió también el Premio Nacional de la Crítica 2014 y el Premio Francisco Umbral al Libro del Año 2013. Esta novela ha sido considerada el mejor libro del año, según los periodistas y críticos literarios del diario El País. Falleció en Tabernes de Valldigna el 15 de agosto de 2015.

Póstumamente, se publicó la novela Paris-Austerlitz, que dio por terminada pocos meses antes de su muerte y que contiene elementos autobiográficos. Ambientada en París, cuenta la relación de una pareja gay entre un joven pintor madrileño y un obrero de ascendencia normanda, mucho mayor de edad que él y que contraerá el sida.

En diciembre de 2015 la Biblioteca Nacional de España celebró un homenaje a la figura y obra de Rafael Chirbes, en el que participaron Manuel Rodríguez Rivero, Jorge Herralde, Santos Sanz Villanueva y Marta Sanz.

RESEÑA

La novela se sitúa en Olba, un pequeño pueblo en la costa española, y refleja el deterioro físico y moral del lugar, simbolizando la descomposición de la sociedad española. "En la orilla" aborda directamente la crisis económica de 2008, mostrando sus devastadoras consecuencias en las vidas de personas comunes y en la economía local. A través de los personajes, Chirbes muestra el impacto del desempleo, la desesperanza y la pérdida de dignidad que sufren quienes han perdido sus trabajos y ahorros. La novela está poblada por personajes marginales y olvidados, cuyas historias personales reflejan las fracturas sociales y económicas provocadas por la crisis. Chirbes explora la moralidad y la ética en tiempos de crisis, mostrando cómo la desesperación puede llevar a la gente a actuar de maneras que normalmente considerarían impensables. La estructura de la novela es coral, con múltiples voces y perspectivas que ofrecen una visión amplia y compleja de la situación social y económica. El estilo de Chirbes es crudo y directo, sin adornos, lo que refuerza la sensación de desolación y realidad dura que viven los personajes. La novela presenta un retrato generacional, mostrando las diferencias de perspectiva y situación entre los jóvenes y los mayores en un contexto de crisis.

La corrupción política y los abusos del sistema financiero son temas centrales, criticando duramente a quienes se beneficiaron a costa del sufrimiento de otros. El pantano, recurrente en la novela, simboliza la podredumbre y el estancamiento tanto físico como moral, y se convierte en una metáfora de la situación de España durante la crisis.

Desde su publicación en 2013, "En la orilla" ha resonado profundamente con los lectores, especialmente aquellos que vivían situaciones similares a las descritas. La novela recibió el Premio Nacional de Narrativa en 2014, consolidando a Rafael Chirbes como una voz importante en la literatura española contemporánea. Su inspiración en la realidad de la crisis y en las experiencias de amigos y conocidos afectados por ella añade una capa de autenticidad y veracidad que ha sido ampliamente reconocida y apreciada.

SESIÓN XIII, POESÍA: Luisa Villalta "Apresados sin presa"

Luísa Villalta

Luísa Villalta Gómez, (La Coruña, 15 de julio de 1957- ibídem 6 de marzo de 2004), fue una escritora, filóloga y violinista española. Escribió poesía, teatro, narrativa de ficción, ensayo, artículo y traducción.

 La Real Academia Gallega (RAG) eligió a Luísa Villalta como autora homenajeada para el Día de las Letras Gallegas de 2024. La RAG destacó que "fue una creadora de una obra única y sólida que la convirtió en una de las grandes figuras de la literatura gallega surgida en la segunda mitad de los años 80 y principios de los 90". La propuesta fue encabezada por la escritora y académica Ana Romaní y apoyada por Chus Pato, Marilar Aleixandre, Fina Casalderrey, Margarita Ledo Andión, Manuel Rivas, María López Sández, Eulogio R. Ruibal, Dolores Sánchez Palomino y Manuel González González.

El colectivo A Sega (plataforma de crítica literaria gallega) acordó dedicarle el "Día das Galegas nas Letras" del año 2022, como "Señora das Letras" diciendoː "te celebramos desde la complejidad de la epopeya hasta la publicidad, desde ti, desde tu pensamiento, lúcido y comprometido, siempre en la construcción de un pueblo".

Esta celebración honra anualmente a las mujeres que contribuyeron de forma destacada a la cultura en general y a la literatura en particular.

Estudió en la escuela Xosefinas de la calle Juan Flórez y en el liceo Eusebio da Guarda. Se licenció en Filología Hispánica y Filología Gallego-Portuguesa por la Universidad de Santiago de Compostela, también se licenció en violín. Formó parte de la Orquesta de Santiago de Compostela desde 1985 y, posteriormente, de la Joven Orquesta de Galicia, así como de diversos grupos de cámara gallegos. En 1988 aprobó las oposiciones de Magisterio de Lengua y Literatura Gallegas, y dio clases en el IES Xosé Neira Vilas (Perillo, Oleiros), en el IES Canido (Ferrol) y en el IES Isaac Díaz Pardo de Sada.

Desarrolló una intensa actividad cultural: dio seminarios, recitales de poesía y conferencias, entre otros. Colaboró en varias publicaciones como Man Común, A Nosa Terra, Festa da Palabra Silenciada, Tempos Novos, Grial, Luzes de Galiza, Agália, Boletín Gallego de Literatura, A Trabe de Ouro, Enclave o Página abierta.

 Los artículos que publicó entre el 4 de enero de 2002 y el 4 de marzo de 2004 en A Nosa Terra, fueron recopilados en el Libro das colunas (2005).

Participó en organizaciones como la Asociación de Escritores en Lengua Gallega, el Foro por la Cultura Gallega o la Mesa de Normalización Lingüística.

 Fallecimiento

Murió prematuramente, el 6 de marzo de 2004, a causa de una meningitis, a la edad de 46 años y sus restos mortales reposan en el cementerio de San Amaro en la ciudad herculina. Al finalizar el acto religioso, un nutrido grupo de personas del mundo literario y poetas de toda Galicia, como Manuel María y Manuel Rivas así como de la política como Xosé Manuel Beiras y Anxo Quintana la despidieron en un acto laico con poemas y música de violín.

 

Apresados sin presa

 I

A man, esta man que te procura

debuxa o lento amañecer sobre o teu corpo,

a mesma man que onte á noite un a un

baixou os doces degraus da tua camisa,

descorreu a cortina do artifício,

puxo o tempo a brillar na tua pel

e no teu sexo, agora tan sereo.

A man, esta man, conten-no todo,

o balcón do teu dormir sobre o meu leito,

o teu soño de onte e de desexo

e a selva de mañá, a incógnita, a cegueira.

Ela fabrica o teu molde desde o saúdo

con que te vin perto de min por vez primeira,

co tacto doutros corpos e os seus buques

de adeuses, guerras, leviandades

xoguetes rotos de risas desafiadas

De ti recebe o gozo de mover-se, esta man,

artesá da matéria dunha vida

e tamén do vacio impreso en lume

con que te volverá a formar despois, no frio.

 II

Estou como escrita, amor, no fundo dos versos fluídos

que afastados nacen nos astros para chegar a ti, ao sangue,

a saliva, o seme, para brotar nas horas en que non nos vemos,

e facer espiñas baixo as rosas ainda non nacidas.

Dor, amor, dor de ti, do que xa se dixo, do que todos

os humanos damos en ser cando non somos nada

cando o riso se enguedella no fundo do ventre

e quere anoar-se, temperán, á soga da mandrágora.

Que estás e non estás, esa cualidade divina de existires

está escrita en min que estou escrita no pasado, en versos

de recoñecimento, de traxédia feita carne, ditirambo, coro,

convocando-te para poder sobreviver ao destino de non ver-te.

 III

Abrir a boca en ti, onde as estrelas

configuran a constelación dos nosos nomes,

abrandar a vontade que nos puxa

implacabelmente para os extremos opostos

con esa forza de non sermos nen eu ti nen ti eu,

cortar a fita para inaugurar o tempo

no que nos miramos o ollo no ollo multiplicado

como o rio aquel, o suor, o beixo continuado

balizado por latexos que se escapan,

e palabras atadas que nos fican dentro,

para fabricar o xesto de buscar-nos

por debaixo das sombras e os vestidos.

Abrir a boca á escuridade para encontrar o dia.

 IV

Para amar-nos fuximos, amor, do amor

inventado por autores de óperas e comédias,

nun libreto anónimo improvisado

no que xa figuran os diálogos que nós sabemos

porque os escrebemos no tempo silencioso da invernia

cando o verme preparaba a sua forma borboleta ou a flor

era seme ainda na mandrágora, ou o rio nube

ou a nube alento abrasado no deserto.

Furtamos os ollos do público, como eva a sua mazá,

para mordé-los ao noso pracer, sen esperar aplauso.

 

SESION XII (23/24): "Fahrenheit 451" Ray Bradbury

 

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  192

Tiempo de lectura: 4h 31 m

Editorial: Libro del Zorro Rojo

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788412470789    

Traductor: Marcial Souto

Año de edición: 2022

RAY BRADBURY

(Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920-Los Ángeles, California, 5 de junio de 2012) fue un escritor estadounidense del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950), y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).

En 1936, Bradbury se unió a la Los Angeles Science Fiction Society, que era una de las muchas asociaciones de escritores jóvenes que estaban emergiendo activamente en los Estados Unidos posterior a la Gran Depresión.

 Se graduó de Los Ángeles High School en 1938, pero no pudo asistir a la universidad porque su familia era pobre y no podía pagarla.

 Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos de 1938 a 1942. Además, se propuso formarse de manera autodidacta pasando la mayor parte de su tiempo en la biblioteca pública leyendo libros y en ese periodo comenzó a escribir sus primeros cuentos. Empezó a publicar en Futuria Fantasy, en la que comienza a reflexionar sobre el futuro y sus peligros. En solo dos años se publicaron cuatro números de esta revista.

 En estas pequeñas publicaciones empezó a perfeccionar gradualmente sus habilidades literarias, formando un estilo individual.

 Sus trabajos iniciales los vendió a revistas y, así, a comienzos de 1940, algunos de estos fueron compilados en Dark Carnival en 1947. La publicación, sin embargo, fue recibida por el público sin mucho interés.

 Finalmente, se estableció en California, donde residió y continuó su producción hasta su fallecimiento.

 En 1942, Bradbury finalmente dejó de vender periódicos y pudo sustentarse cómodamente de su actividad literaria, creando hasta 52 historias al año. También siguió activamente el desarrollo de la ciencia y la tecnología; visitó la Exposición Universal de Chicago y la Exposición Universal de Nueva York (1939).

 En 1946, en una librería de Los Ángeles, Bradbury conoció a Margaret McClure (Maggie), quien sería su futura esposa. El 27 de septiembre de 1947, Maggie y Ray contrajeron matrimonio, una unión que duró hasta la muerte de McClure en 2003. En 1949 nació su primera hija; Susan, seguida de Ramona, Bettina y Alexandra. Durante los primeros años, Maggie trabajó duro para darle a Ray la oportunidad de poder desarrollar sus escritos, pues la profesión de escritor de Ray en ese momento no le reportaba muchos ingresos; los ingresos mensuales totales de la familia eran de unos 250 dólares, la mitad de los cuales los ganaba Margaret.

 

Tres años más tarde, apareció una colección de historias "marcianas", que componen la novela Crónicas Marcianas, que se convirtió en el primer libro de éxito comercial de Bradbury y que cuenta sobre los seis primeros viajes a Marte y su posterior colonización.

 El escritor admitió más tarde que considera las Crónicas su mejor libro. Cuando Bradbury se llevó esta colección a Nueva York al agente literario Don Congdon, no tenía dinero ni para el tren: tenía que viajar en autobús, y se comunicaba con Congdon exclusivamente por teléfono en la gasolinera frente a su casa. Pero ya en su segundo viaje a Nueva York, Bradbury fue recibido por aficionados de su obra.

 Bradbury escribió cuentos y novelas de diversos géneros, desde el policial hasta el realista y costumbrista, pero se le conoce como un escritor clásico de la ciencia ficción y fantasía. También, trabajó como argumentista y guionista en numerosas películas y series de televisión, entre las que cabe destacar su colaboración con John Huston en la adaptación de Moby Dick para la película homónima que este dirigió en 1956. Además, escribió poemas y ensayos.

Murió el 5 de junio de 2012 a la edad de noventa y un años en Los Ángeles, California. La biblioteca personal de Bradbury fue legada a la Biblioteca Pública de Waukegan, donde tuvo muchas de sus experiencias formativas de lectura.

Sobre la Edición de Fahrenheit 451

Una novela distópica de Ray Bradbury, publicada en 1953 y considerada una de sus mejores obras. La novela presenta una sociedad estadounidense del futuro en la que los libros están prohibidos y existen «bomberos» que queman cualquiera que encuentren. En la escala de temperatura Fahrenheit  (ºF). 451 grados equivalen a 232,8 ºC, y su significado se explica en el subtítulo de la obra: «Fahrenheit 451: la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde». En una entrevista de radio de 1956, Bradbury afirmó haber escrito Fahrenheit 451 por sus preocupaciones durante la era McCarthy de la amenaza de quema de libros en los Estados Unidos. En años posteriores lo describió como un comentario sobre la forma en que los medios de comunicación de masas reducen el interés por la literatura.

 

Reconocimientos

En 1954, Fahrenheit 451 ganó el premio en literatura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y la medalla de oro del Commonwealth Club of California. En 1984 recibió un premio Prometheus de categoría «Salón de la Fama» y en 2004, un premio Hugo retrospectivo de 1954. En los premios Grammy de 1977, la versión en audiolibro de 1976 recibió una nominación en la categoría de mejor grabación hablada.

 Adaptaciones

Entre las adaptaciones de la obra se incluyen una película de 1966 dirigida por François Truffaut y una dramatización de 1982 emitida por BBC Radio. Bradbury publicó una versión teatral en 1979 y ayudó a desarrollar en 1984 un videojuego de ficción interactiva titulado

Fahrenheit 451. HBO estrenó en 2018 una película homónima basada libremente en la novela y sus personajes. En 2009 la editorial Hill and Wang publicó la novela gráfica Ray Bradbury's Fahrenheit 451, con ilustraciones de Tim Hamilton y texto del propio Bradbury, quien además escribió una introducción.

 Creación de Fahrenheit 451

En la edición de 1993, Ray Bradbury añadió un posfacio en el que contaba su proceso creativo. Allí, afirmó que escribió la novela en apenas nueve días en el sótano de una biblioteca. Utilizó una máquina de escribir que funcionaba con monedas. De hecho, le costó 9 dólares y medio.

 No puedo explicarles que excitante aventura fue, un días tras otro, atacar la máquina de alquiler, meterle monedas de diez centavos, aporrearla como un loco, correr escaleras arriba para ir a buscar más monedas, meterse entre los estantes y volver a salir a toda prisa, sacar libros, escudriñar páginas, respirar el mejor polen del mundo, el polvo de los libros, que desencadena alergias literarias...

 El autor llegó a afirmar "yo no escribí Fahrenheit 451, él me escribió a mí". Lamentablemente, en el ambiente que reinaba en Estados Unidos, era muy complejo que alguna editorial se quisiera arriesgar con un libro que aludía a la censura. Sin embargo, fue Hugh Hefner quien se animó a publicarla en la revista Playboy y le pagó a Bradbury 450 dólares.

 RESEÑA

 La distopía hecha realidad.

Mirada con los ojos de la actualidad, esta es la frase que lamentablemente puede definir la novela. La realidad del mundo distópico que Bradbury creó en la lejana década 1950, se ha instalado entre nosotros.

"Fahrenheit 451" es una obra maestra distópica escrita por Ray Bradbury que arroja una luz inquietante sobre un futuro donde los libros están prohibidos y la sociedad está obsesionada con la superficialidad y la conformidad. La trama sigue a Guy Montag, un bombero encargado de quemar libros en lugar de apagar incendios, en un mundo donde el conocimiento es considerado peligroso y la cultura se ha convertido en un entretenimiento vacío.

 

Bradbury utiliza la metáfora del fuego para representar la destrucción de la libertad intelectual y la creatividad, mientras que Montag emerge como un símbolo de rebelión contra un sistema opresivo. A través de su viaje, el lector se sumerge en un torbellino de emociones mientras Montag se enfrenta a la alienación, la represión y finalmente encuentra la redención en la búsqueda del conocimiento.

El autor utiliza una prosa rica y evocadora para pintar un retrato vívido de una sociedad en decadencia, donde las pantallas de televisión gigantes y las drogas se utilizan para adormecer a las masas. Sin embargo, entre las cenizas de la ignorancia, Bradbury ofrece destellos de esperanza a través de personajes como Clarisse, quien despierta la curiosidad dormida de Montag y lo lleva a cuestionar su mundo.

 Pero en una de las conversaciones con Clarisse, esta consigue poner en funcionamiento la maquinaria desengrasada de Montag, y en uno de los pasajes le  dice:

“A veces, me deslizo a hurtadillas y escucho en el Metro. O en las cafeterías. Y ¿sabe qué?

- ¿Qué?

-La gente no habla de nada.

- ¡Oh, de algo hablarán!

-No, de nada. Nombran una serie de automóviles, hablan de ropa o de piscinas y dicen que es estupendo. Pero todos comentan lo mismo y nadie tiene una idea original. En los cafés, la mayoría de las veces tan solo se oyen las máquinas de chistes, siempre los mismos, o la pared musical encendida y todas las combinaciones coloreadas suben y bajan, pero se trata únicamente de colores y de dibujos abstractos, y en los museos… ¿Ha estado en alguno? Todo es abstracto. Es lo único que hay ahora. Pag. 43

 "Fahrenheit 451" es un recordatorio atemporal de los peligros del conformismo y la importancia de la libertad de expresión y el pensamiento crítico. A medida que la sociedad avanza hacia un mundo cada vez más tecnológico, las lecciones de esta novela son más relevantes que nunca, recordándonos que la verdadera riqueza se encuentra en la sabiduría y la imaginación, no en la comodidad superficial.