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lunes, 3 de junio de 2024

SESIÓN XIII (23/24): "En la orilla" Rafael Chirbes.

 


FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  440

Tiempo de lectura: 10h 30 m

Editorial: Anagrama

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788433997593     

Año de edición: 2013


RAFAEL CHIRBES

Nació el 27 de junio de 1949 en Tabernes de Valldigna, provincia de Valencia. Su padre falleció cuando él tenía 4 años. Desde los ocho años estudió en colegios de huérfanos de ferroviarios, en Ávila y León. A los 16 se trasladó a Madrid, donde estudió Historia Moderna y Contemporánea. En 1969 se mudó a París, donde permaneció un año. También vivió en Marruecos (donde fue profesor de español), Barcelona, La Coruña, Extremadura, y en el año 2000 regresó a la Provincia de Alicante, concretamente a Denia y a Beniarbeig). Al llegar a Madrid pasa algún tiempo en La Gaceta Ilustrada antes de inaugurar su relación con Vinoselección, editora de la revista Sobremesa en la que fue redactor, redactor jefe, director, asesor de dirección y colaborador entre 1984 y 2007. De los reportajes publicados en esta revista y una vez reescritos compone dos libros: Mediterráneos (1997) y El viajero sedentario (2004)

 

Su primera novela, Mimoun (1988), quedó finalista del Premio Herralde y su obra La larga marcha (1996) fue galardonada en Alemania con el Premio SWR-Bestenliste. Con esta novela inició una trilogía sobre la sociedad española que abarca desde la posguerra hasta la transición, que se completa con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003). Con Crematorio (2007), un retrato de la especulación y burbuja inmobiliaria, recibió el Premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón. La novela En la orilla (2013), continúa el retrato de la España en crisis, y recibió también el Premio Nacional de la Crítica 2014 y el Premio Francisco Umbral al Libro del Año 2013. Esta novela ha sido considerada el mejor libro del año, según los periodistas y críticos literarios del diario El País. Falleció en Tabernes de Valldigna el 15 de agosto de 2015.

Póstumamente, se publicó la novela Paris-Austerlitz, que dio por terminada pocos meses antes de su muerte y que contiene elementos autobiográficos. Ambientada en París, cuenta la relación de una pareja gay entre un joven pintor madrileño y un obrero de ascendencia normanda, mucho mayor de edad que él y que contraerá el sida.

En diciembre de 2015 la Biblioteca Nacional de España celebró un homenaje a la figura y obra de Rafael Chirbes, en el que participaron Manuel Rodríguez Rivero, Jorge Herralde, Santos Sanz Villanueva y Marta Sanz.

RESEÑA

La novela se sitúa en Olba, un pequeño pueblo en la costa española, y refleja el deterioro físico y moral del lugar, simbolizando la descomposición de la sociedad española. "En la orilla" aborda directamente la crisis económica de 2008, mostrando sus devastadoras consecuencias en las vidas de personas comunes y en la economía local. A través de los personajes, Chirbes muestra el impacto del desempleo, la desesperanza y la pérdida de dignidad que sufren quienes han perdido sus trabajos y ahorros. La novela está poblada por personajes marginales y olvidados, cuyas historias personales reflejan las fracturas sociales y económicas provocadas por la crisis. Chirbes explora la moralidad y la ética en tiempos de crisis, mostrando cómo la desesperación puede llevar a la gente a actuar de maneras que normalmente considerarían impensables. La estructura de la novela es coral, con múltiples voces y perspectivas que ofrecen una visión amplia y compleja de la situación social y económica. El estilo de Chirbes es crudo y directo, sin adornos, lo que refuerza la sensación de desolación y realidad dura que viven los personajes. La novela presenta un retrato generacional, mostrando las diferencias de perspectiva y situación entre los jóvenes y los mayores en un contexto de crisis.

La corrupción política y los abusos del sistema financiero son temas centrales, criticando duramente a quienes se beneficiaron a costa del sufrimiento de otros. El pantano, recurrente en la novela, simboliza la podredumbre y el estancamiento tanto físico como moral, y se convierte en una metáfora de la situación de España durante la crisis.

Desde su publicación en 2013, "En la orilla" ha resonado profundamente con los lectores, especialmente aquellos que vivían situaciones similares a las descritas. La novela recibió el Premio Nacional de Narrativa en 2014, consolidando a Rafael Chirbes como una voz importante en la literatura española contemporánea. Su inspiración en la realidad de la crisis y en las experiencias de amigos y conocidos afectados por ella añade una capa de autenticidad y veracidad que ha sido ampliamente reconocida y apreciada.


sábado, 4 de mayo de 2024

SESION XII (23/24): "Fahrenheit 451" Ray Bradbury

 


FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  192

Tiempo de lectura: 4h 31 m

Editorial: Libro del Zorro Rojo

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788412470789    

Traductor: Marcial Souto

Año de edición: 2022


RAY BRADBURY

(Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920-Los Ángeles, California, 5 de junio de 2012) fue un escritor estadounidense del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950), y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).

En 1936, Bradbury se unió a la Los Angeles Science Fiction Society, que era una de las muchas asociaciones de escritores jóvenes que estaban emergiendo activamente en los Estados Unidos posterior a la Gran Depresión.

 Se graduó de Los Ángeles High School en 1938, pero no pudo asistir a la universidad porque su familia era pobre y no podía pagarla.

 Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos de 1938 a 1942. Además, se propuso formarse de manera autodidacta pasando la mayor parte de su tiempo en la biblioteca pública leyendo libros y en ese periodo comenzó a escribir sus primeros cuentos. Empezó a publicar en Futuria Fantasy, en la que comienza a reflexionar sobre el futuro y sus peligros. En solo dos años se publicaron cuatro números de esta revista.

 En estas pequeñas publicaciones empezó a perfeccionar gradualmente sus habilidades literarias, formando un estilo individual.

 Sus trabajos iniciales los vendió a revistas y, así, a comienzos de 1940, algunos de estos fueron compilados en Dark Carnival en 1947. La publicación, sin embargo, fue recibida por el público sin mucho interés.

 Finalmente, se estableció en California, donde residió y continuó su producción hasta su fallecimiento.

 En 1942, Bradbury finalmente dejó de vender periódicos y pudo sustentarse cómodamente de su actividad literaria, creando hasta 52 historias al año. También siguió activamente el desarrollo de la ciencia y la tecnología; visitó la Exposición Universal de Chicago y la Exposición Universal de Nueva York (1939).

 En 1946, en una librería de Los Ángeles, Bradbury conoció a Margaret McClure (Maggie), quien sería su futura esposa. El 27 de septiembre de 1947, Maggie y Ray contrajeron matrimonio, una unión que duró hasta la muerte de McClure en 2003. En 1949 nació su primera hija; Susan, seguida de Ramona, Bettina y Alexandra. Durante los primeros años, Maggie trabajó duro para darle a Ray la oportunidad de poder desarrollar sus escritos, pues la profesión de escritor de Ray en ese momento no le reportaba muchos ingresos; los ingresos mensuales totales de la familia eran de unos 250 dólares, la mitad de los cuales los ganaba Margaret.

 

Tres años más tarde, apareció una colección de historias "marcianas", que componen la novela Crónicas Marcianas, que se convirtió en el primer libro de éxito comercial de Bradbury y que cuenta sobre los seis primeros viajes a Marte y su posterior colonización.

 El escritor admitió más tarde que considera las Crónicas su mejor libro. Cuando Bradbury se llevó esta colección a Nueva York al agente literario Don Congdon, no tenía dinero ni para el tren: tenía que viajar en autobús, y se comunicaba con Congdon exclusivamente por teléfono en la gasolinera frente a su casa. Pero ya en su segundo viaje a Nueva York, Bradbury fue recibido por aficionados de su obra.

 Bradbury escribió cuentos y novelas de diversos géneros, desde el policial hasta el realista y costumbrista, pero se le conoce como un escritor clásico de la ciencia ficción y fantasía. También, trabajó como argumentista y guionista en numerosas películas y series de televisión, entre las que cabe destacar su colaboración con John Huston en la adaptación de Moby Dick para la película homónima que este dirigió en 1956. Además, escribió poemas y ensayos.

Murió el 5 de junio de 2012 a la edad de noventa y un años en Los Ángeles, California. La biblioteca personal de Bradbury fue legada a la Biblioteca Pública de Waukegan, donde tuvo muchas de sus experiencias formativas de lectura.

Sobre la Edición de Fahrenheit 451

Una novela distópica de Ray Bradbury, publicada en 1953 y considerada una de sus mejores obras. La novela presenta una sociedad estadounidense del futuro en la que los libros están prohibidos y existen «bomberos» que queman cualquiera que encuentren. En la escala de temperatura Fahrenheit  (ºF). 451 grados equivalen a 232,8 ºC, y su significado se explica en el subtítulo de la obra: «Fahrenheit 451: la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde». En una entrevista de radio de 1956, Bradbury afirmó haber escrito Fahrenheit 451 por sus preocupaciones durante la era McCarthy de la amenaza de quema de libros en los Estados Unidos. En años posteriores lo describió como un comentario sobre la forma en que los medios de comunicación de masas reducen el interés por la literatura.

 

Reconocimientos

En 1954, Fahrenheit 451 ganó el premio en literatura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y la medalla de oro del Commonwealth Club of California. En 1984 recibió un premio Prometheus de categoría «Salón de la Fama» y en 2004, un premio Hugo retrospectivo de 1954. En los premios Grammy de 1977, la versión en audiolibro de 1976 recibió una nominación en la categoría de mejor grabación hablada.

 Adaptaciones

Entre las adaptaciones de la obra se incluyen una película de 1966 dirigida por François Truffaut y una dramatización de 1982 emitida por BBC Radio. Bradbury publicó una versión teatral en 1979 y ayudó a desarrollar en 1984 un videojuego de ficción interactiva titulado


Fahrenheit 451. HBO estrenó en 2018 una película homónima basada libremente en la novela y sus personajes. En 2009 la editorial Hill and Wang publicó la novela gráfica Ray Bradbury's Fahrenheit 451, con ilustraciones de Tim Hamilton y texto del propio Bradbury, quien además escribió una introducción.

 Creación de Fahrenheit 451

En la edición de 1993, Ray Bradbury añadió un posfacio en el que contaba su proceso creativo. Allí, afirmó que escribió la novela en apenas nueve días en el sótano de una biblioteca. Utilizó una máquina de escribir que funcionaba con monedas. De hecho, le costó 9 dólares y medio.

 No puedo explicarles que excitante aventura fue, un días tras otro, atacar la máquina de alquiler, meterle monedas de diez centavos, aporrearla como un loco, correr escaleras arriba para ir a buscar más monedas, meterse entre los estantes y volver a salir a toda prisa, sacar libros, escudriñar páginas, respirar el mejor polen del mundo, el polvo de los libros, que desencadena alergias literarias...

 El autor llegó a afirmar "yo no escribí Fahrenheit 451, él me escribió a mí". Lamentablemente, en el ambiente que reinaba en Estados Unidos, era muy complejo que alguna editorial se quisiera arriesgar con un libro que aludía a la censura. Sin embargo, fue Hugh Hefner quien se animó a publicarla en la revista Playboy y le pagó a Bradbury 450 dólares.

 RESEÑA

 La distopía hecha realidad.

Mirada con los ojos de la actualidad, esta es la frase que lamentablemente puede definir la novela. La realidad del mundo distópico que Bradbury creó en la lejana década 1950, se ha instalado entre nosotros.

"Fahrenheit 451" es una obra maestra distópica escrita por Ray Bradbury que arroja una luz inquietante sobre un futuro donde los libros están prohibidos y la sociedad está obsesionada con la superficialidad y la conformidad. La trama sigue a Guy Montag, un bombero encargado de quemar libros en lugar de apagar incendios, en un mundo donde el conocimiento es considerado peligroso y la cultura se ha convertido en un entretenimiento vacío.

 

Bradbury utiliza la metáfora del fuego para representar la destrucción de la libertad intelectual y la creatividad, mientras que Montag emerge como un símbolo de rebelión contra un sistema opresivo. A través de su viaje, el lector se sumerge en un torbellino de emociones mientras Montag se enfrenta a la alienación, la represión y finalmente encuentra la redención en la búsqueda del conocimiento.

El autor utiliza una prosa rica y evocadora para pintar un retrato vívido de una sociedad en decadencia, donde las pantallas de televisión gigantes y las drogas se utilizan para adormecer a las masas. Sin embargo, entre las cenizas de la ignorancia, Bradbury ofrece destellos de esperanza a través de personajes como Clarisse, quien despierta la curiosidad dormida de Montag y lo lleva a cuestionar su mundo.

 Pero en una de las conversaciones con Clarisse, esta consigue poner en funcionamiento la maquinaria desengrasada de Montag, y en uno de los pasajes le  dice:

“A veces, me deslizo a hurtadillas y escucho en el Metro. O en las cafeterías. Y ¿sabe qué?

- ¿Qué?

-La gente no habla de nada.

- ¡Oh, de algo hablarán!

-No, de nada. Nombran una serie de automóviles, hablan de ropa o de piscinas y dicen que es estupendo. Pero todos comentan lo mismo y nadie tiene una idea original. En los cafés, la mayoría de las veces tan solo se oyen las máquinas de chistes, siempre los mismos, o la pared musical encendida y todas las combinaciones coloreadas suben y bajan, pero se trata únicamente de colores y de dibujos abstractos, y en los museos… ¿Ha estado en alguno? Todo es abstracto. Es lo único que hay ahora. Pag. 43

 "Fahrenheit 451" es un recordatorio atemporal de los peligros del conformismo y la importancia de la libertad de expresión y el pensamiento crítico. A medida que la sociedad avanza hacia un mundo cada vez más tecnológico, las lecciones de esta novela son más relevantes que nunca, recordándonos que la verdadera riqueza se encuentra en la sabiduría y la imaginación, no en la comodidad superficial.


viernes, 9 de febrero de 2024

SESIÓN VIII (23/24): "El Gatopardo" Giuseppe Tomasi di Lampedusa

 


Ficha Técnica

Nº de páginas:  384

Editorial: Edfhasa

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa dura

ISBN:  9788435010382  

Traductor: Ricardo Pochtar

Año de edición: 2002

Giuseppe Tomasi di Lampedusa 


(Palermo, 23 de diciembre de 18961– Roma, 23 de julio de 1957) fue un escritor italiano, autor de una única novela, El gatopardo, ambientada en la Unificación italiana. El gatopardismo, o el adjetivo lampedusiano, ha pasado a definir el cinismo con el que los partidarios del Antiguo Régimen se amoldaron al triunfo inevitable de la revolución, usándolo en su propio beneficio; posición acuñada en una frase lapidaria: Que todo cambie para que todo siga igual.

 Biografía

Giuseppe Tomasi, príncipe de Lampedusa y duque de Palma di Montechiaro, nació en Palermo, hijo del príncipe Giulio Maria Tomasi di Lampedusa, y de la princesa Beatrice Mastrogiovanni Tasca di Cutò. Su título proviene de la isla de Lampedusa, el territorio italiano más meridional.

 Se convirtió en hijo único tras la muerte de su hermana de corta edad, Stefania, a causa de la difteria y se mantuvo muy ligado a su madre, mujer de fuerte personalidad y que tuvo una gran influencia sobre él. Su relación fue muy distinta con su padre, hombre de carácter frío y desapegado. Su infancia transcurrió en los palacios paternos de Palermo y de Santa Margherita di Belice «por cuyas estancias fue aprendiendo el camino de la soledad y la compañía de los libros». De niño estudió en el domicilio familiar de Palermo donde fue educado por una maestra, por su madre, que le enseñó francés, y por su abuela, que le leía las novelas de Emilio Salgari. En el pequeño teatro de la casa de Santa Margherita di Belice, donde pasaba largas vacaciones, asistió por primera vez a una representación de Hamlet a cargo de una compañía de cómicos errantes.

 Desde 1911 Tomasi acudió al instituto de secundaria en Roma, y posteriormente en Palermo, en los que cursó estudios de letras. En 1915 se matriculó en Roma en la Facultad de Derecho, si bien ese mismo año fue llamado por el ejército, participó en la derrota de Caporetto y fue hecho prisionero por los austriacos. Recluido en un campo de concentración húngaro, consiguió fugarse y volvió a pie a Italia. Abandonó el ejército con el grado de teniente y volvió a la casa de Sicilia, alternando el descanso con algunos viajes, siempre en compañía de su madre, que no lo abandonaba nunca, y estudiando literaturas extranjeras.

 Durante una temporada en Londres, conoció a la más tarde célebre psicoanalista de origen letón Alexandra Wolff Stomersee (Niza, 1895 – Palermo, 1982) con quien contrajo matrimonio en Riga en 1932. Alexandra, conocida familiarmente como Licy, era de familia noble y se crio en San Petersburgo, donde su padre era un alto funcionario en la corte del zar Nicolás II.

 Fueron a vivir con la madre de Giuseppe a Palermo, si bien muy pronto la incompatibilidad de caracteres entre las dos mujeres hizo a Licy regresar a las propiedades familiares en Letonia, desde donde, tras la victoria soviética y confiscados sus bienes, se trasladaría a Roma. En 1934 falleció Giulio Tomasi, tras lo que Giuseppe heredó el título. En 1940 fue de nuevo llamado a las armas, si bien fue rápidamente licenciado por hallarse a cargo de la hacienda agrícola que había heredado. Se refugió entonces con su madre en Capo d'Orlando, donde acudió también Licy huyendo de los peligros de la guerra. Tras la muerte de su madre en 1946, Giuseppe volvió a residir en Palermo con su esposa. En 1953 comenzó a frecuentar un grupo de jóvenes intelectuales al que pertenecía el joven Gioacchino Lanza, con el que entablará una excelente relación que le llevaría a adoptarlo algunos años después.

Lampedusa se alojó con frecuencia en casa de su primo, el poeta Lucio Piccolo de Capo d'Orlando, con el que acudió en 1954 a San Pellegrino Terme, para asistir a un premio literario en el que conoció entre otros a Eugenio Montale y a Maria Bellonci. Se dice que fue a la vuelta de ese viaje cuando comenzó a escribir El gatopardo, que finalizaría dos años después. Al principio la novela no fue tenida en consideración por las editoriales (Einaudi y Mondadori) a las que fue presentada a través de su primo Lucio Piccolo, y estos rechazos, conocidos pocos días antes de su muerte, causaron amargura en Lampedusa. En mayo de 1957 le es diagnosticado un tumor pulmonar. Su novela no fue publicada hasta un año después de su muerte, cuando Elena Croce (hija de Benedetto Croce) la envió a Giorgio Bassani, que la hizo publicar en la editorial Feltrinelli. El año siguiente, 1959, la novela obtuvo el Premio Strega, el más importante de narrativa en Italia. En 1960 llevaba ya más de cincuenta ediciones y era el primer superventas italiano.

Por otra parte, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa se conservó también un conjunto de relatos, bajo el título general I racconti. El principal de los cuatro que el volumen reúne, titulado "La sirena" (pero conocido también como "Lighea" o "El profesor y la sirena"), fue escrito en el invierno de 1956-1957, meses antes de morir; en él su narrativa es extraordinaria, mezclando con gran habilidad, en un cuento dentro de otro cuento, realidad, ficción, mito y cultura.

Falleció mientras dormía en Roma, donde estaba recibiendo tratamiento. Se celebró por él un réquiem y su cuerpo fue depositado en una sencilla tumba de mármol rodeada por una verja de hierro, en el Cementerio de los Capuchinos de Palermo, donde casualmente había hecho reposar también a su "Príncipe Fabrizio di Salina" de El gatopardo y sería inhumada su esposa Alessandra, un cuarto de siglo después.

RESEÑA

 ¿Cómo fue posible?

Esta es la pregunta que se hace Mario Vargas Llosa a lo largo del prólogo de la única novela del escritor siciliano Giuseppe Tomasi de Lampedusa, el Gatopardo.

 

La obra está ambientada en el convulso periodo histórico de la Unificación Italiana. El principal protagonista es Fabrizio Corbera, gran terrateniente e imponente príncipe de Salina que contempla el desmoronamiento de la clase aristocrática a la que pertenece; perezosa, abúlica e inmovilista, destinada inevitablemente a desaparecer y a ser sustituida por una burguesía inculta, codiciosa y vulgar. Consciente de este cambio anima a su sobrino a que se case con la hija del alcalde del pueblo de Donnafugata, quien es el paradigma de esa nueva clase. Es el momento en que la aristocracia siciliana, rica en tierras pero escasa de dinero, concierta matrimonios de conveniencia con el nuevo poder, el de los comerciantes de coloniales, de vinos, de cítricos etc. El sobrino que está arruinado ve la oportunidad de progresar económica y políticamente y se adapta rápidamente a las circunstancias. Es precisamente él, en una de las conversaciones con su tío el que pronuncia la célebre frase “si queremos que todo siga igual, es necesario que todo cambie.”

 Lampedusa consigue reflejar toda una época de cambios tanto familiares como sociales mediante las profundas reflexiones de ese orgulloso y a la vez atractivo príncipe, fiel reflejo de su propio bisabuelo. Es prodigiosa su capacidad para describir ambientes: decoración y mobiliario de los palacios, los olores de los jardines y del campo, las copiosas comidas sobre elegantes manteles, el vestuario o la belleza de las mujeres pero sobre todo las especiales características de su tierra, la tan criticada pero tan amada Sicilia, su aislamiento, sus gentes, sus olor, su terrible clima, su paisaje y su maravillosa luz.

 Según los que lo conocieron fue un hombre taciturno y solitario con una vasta cultura, que en su juventud vivió en diferentes países y que viajó por muchos más, pero que los últimos treinta años de su vida los pasó leyendo y meditando en su casa y en los cafés de Palermo, donde de repente, pocos meses antes de morir escribe una obra maestra.

 ¿Cómo fue posible?

Volviendo al prólogo de Vargas Llosa, dice que esta obra nos enfrenta al misterio de la genialidad artística. Él le da muchas vueltas, pero en mi opinión, ese misterio se reduce a tener o no tener capacidad creativa.

No sé si habrá muchos casos en que un autor haya escrito solamente una obra como es el caso de Lampedusa y que haya conseguido convertirla en un best-seller, pero alguno sí que hay, es el caso de Margaret Mitchell, autora de “Lo que el viento se llevó” y que como él con solo una obra logró pasar a la posteridad narrando el episodio de “La Guerra de Secesión Americana” y el fin de la esclavitud. Los dos tienen en común el haber podido reconstruir, partiendo de personajes de ficción, un periodo histórico real. Ambos se recrean en los detalles y consiguen unas novelas tremendamente descriptivas. Uno y otro recurren a las fuentes familiares para documentarse. En el caso de Lampedusa de los archivos de su antiquísima y aristocrática familia y en el caso de Mitchell de los que le proporcionó su padre que era el Presidente de la Sociedad De Historia de Atlanta. Los dos murieron jóvenes y nunca podremos saber si continuarían escribiendo, instalados en sus vidas rutinarias De Palermo y Atlanta.

 ¿Cuál fue el motivo que les impulsó a escribir? ¿Cómo fue posible? Seguirá siendo un misterio.

 Cavilando sobre el tema recordé una de las rimas de Becquer que pueda dar la explicación.

 Del salón en el ángulo obscuro, de su dueño tal vez olvidada,

Silenciosa y cubierta de polvo, veíase un arpa.

¡Cuánta nota! dormía en sus cuerdas,

Como el pájaro duerme en las ramas,

Esperando la mano de nieve que sepa arrancarlas.

Ay, pensé, cuantas veces el genio así duerme en el fondo del alma,

Esperando que una voz como a Lázaro diga, levántate y anda.

 

 

miércoles, 13 de diciembre de 2023

SESIÓN VI (23/24): "Mañana en la batalla piensa en mi" Javier Marías

 



Ficha Técnica

Nº de páginas:  432

Editorial: Alfaguara

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788420460840  

Año de edición: 2001


Javier Marías Franco (Madrid, 20 de septiembre de 1951 - Madrid, 11 de septiembre de 2022) fue un escritor, traductor y editor español. Fue miembro de número de la Real Academia Española desde 2008 hasta su fallecimiento en 2022, donde ocupó el sillón «R».

 Sus obras han sido traducidas a 40 idiomas y publicadas en 50 países. El prestigioso sello inglés Penguin ha decidido incorporar siete libros de Marías —cinco novelas, un libro de relatos y otro de ensayos— a su colección de Modern Classics (el acuerdo correspondiente se cerró en la Feria del Libro de Fráncfort 2011), con lo que este novelista pasa a ser el sexto escritor en lengua española incluido en ese selecto club después de Jorge Luis Borges, Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda y Octavio Paz.

 Su labor como articulista ha sido muy influyente tanto en España como en América Latina, y ha aparecido en medios muy relevantes como los periódicos españoles El País, el suplemento El Semanal del Grupo Correo (para el que dejó de escribir después de un incidente en el que alegó que se le había censurado), y la revista mexicana Letras Libres.

Además era rey del ficticio Reino de Redonda bajo el nombre de King Xavier I, como se explica en Negra espalda del tiempo. Desde su cargo otorgó títulos nobiliarios (ficticios) a una gran cantidad de personajes de las artes y las letras, entre ellos Pedro Almodóvar, Arturo Pérez-Reverte, Francis Ford Coppola, Umberto Eco, Milan Kundera, John Maxwell Coetzee y Alice Munro.



 Polémicas

Fueron públicos sus diferencias y enfrentamientos con diversos personajes, como, entre otros:

Jorge Herralde, editor de Anagrama, en la que Javier Marías publicó sus primeras obras y de la que se separó en 1995, después de acusar a los editores de ser «unos ignorantes mercachifles» y de compararlos con proxenetas «dedicados a traficar con putas de postín»;

Elías y Gracia Querejeta, por la adaptación cinematográfica de Todas las almas, ya que la película, titulada El último viaje de Robert Rylands y estrenada en 1996, desfiguraba, según Marías, su libro hasta hacerlo irreconocible, por lo que exigió que se suprimiera toda mención a su nombre y a su novela en los títulos de crédito e inició un largo proceso judicial que, tras dos sentencias favorables al escritor en 1998 y 2002, terminó el 7 de marzo de 2006 con el rechazo, por parte del Tribunal Supremo, del recurso presentado por la productora de Elías Querejeta y ratificó los veredictos a favor de Marías;

Juan Manuel de Prada, a quien prácticamente acusó de plagio;

el suplemento de prensa XLSemanal del Grupo Correo, que se negó a publicar uno de sus artículos;

la Asociación de Víctimas del Terrorismo, a raíz de la publicación del artículo Un país demasiado anómalo.

Fue criticado recurrentemente en múltiples artículos publicados en La Fiera Literaria, boletín del Centro de Documentación de la Novela Española.

 Falleció en Madrid el 11 de septiembre de 2022 debido a una neumonía bilateral causada por el virus COVID-19.

RESEÑA

"Mañana en la batalla piensa en mí" es una novela escrita por Javier Marías que ha recibido críticas en su mayoría positivas.

Para el escritor Mario Vargas Llosa, "Mañana en la batalla piensa en mí" es una obra maestra, destacando el estilo narrativo de Marías y su capacidad para explorar temas como el engaño y la traición.  

Algunos describen la novela como un "thriller psicológico" que combina el mundo del espionaje con reflexiones filosóficas sobre la identidad y la memoria. Destaca la habilidad del autor para tejer una historia compleja y envolvente.

En cambio, otros argumentan que "Mañana en la batalla piensa en mí" es una novela densa y pesada, y critican la excesiva reflexión filosófica que ralentiza la trama principal.

Por otro lado, destaca la sutileza y la profundidad de los personajes, así como la forma magistral en que Marías maneja el lenguaje y las descripciones.

En general, las reseñas resaltan la calidad literaria de la novela y la habilidad de Marías para crear una atmósfera de intriga y misterio. Sin embargo, existen opiniones divergentes en cuanto a su densidad y ritmo narrativo.
 

 

miércoles, 29 de noviembre de 2023

SESIÓN IV (23/24): "Madame Bovary" Gustave Flaubert

 


Ficha Técnica

Nº de páginas:  416

Editorial: Edaf

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788471666970

Año de edición: 1985

Gustave Flaubert (nació en Rouen, Normandía, el 12 de diciembre de 1821) es  considerado como un insigne representante del realismo francés. Al acabar el bachillerato, estudió derecho, pero se retiró en el año 1844 como consecuencia de varios problemas de salud, tales como epilepsia y desequilibrios nerviosos.

Tuvo una vida serena en su casa de campo en Croisset, donde escribió sus más importantes obras. Aun así, pudo viajar a varios países entre los años 1849 y 1851, lo que le permitió avivar su imaginación y afinar recursos para la escritura.

La primera obra que escribió fue Las tentaciones de San Antonio, pero este proyecto fue dejado de lado. Tras ello, empezó a trabajar en la novela Madame Bovary por un período de 56 meses, la cual fue publicada primero en folletín. La novela causó gran escándalo y fue procesado por inmoralidad. Sin embargo, Flaubert fue hallado inocente.

Entre algunas de sus obras podemos señalar las siguientes: Rêve d'enfer, Memorias de un loco, Madame Bovary, Salambó, La educación sentimental, Tres cuentos, Bouvard y Pécuchet, Las tentaciones de san Antonio, entre otras.

Falleció el 8 de mayo de 1880 a los 59 años de edad.

RESEÑA

La novela de Gustave Flaubert está inspirada en el caso de Veronique Delphine Delamare, la cual tuvo numerosos amantes mientras se encontraba casada con un médico, y acabó por suicidarse en 1848. Escrita y publicada por facsímiles en la revista La Revue de París a lo largo del año 1856, Madame Bovary  no fue editada como obra completa hasta 1957.

 

“La novela se enmarca en el realismo francés. Esta obra es representativa de una época literaria en la que se pretendía reproducir íntegramente la realidad. Aquí Flaubert presenta en primer plano una existencia realmente aburrida y banal que, sin embargo, sueña tanto con los castillos en el aire de su fantasía que, finalmente, se va a pique. Sin nada que disimular, Flaubert disecciona estos sueños y los presenta en agudo contraste con la desolada realidad”.

La historia de Madame Bovary es básicamente la tragedia de Emma por tener una vida que no corresponde con sus fantasías, y que la somete a un peligroso tedio, en donde no logra obtener nunca el amor y los lujos con los que sueña.

 Los personajes:

      ·         Emma Bovary o Madame Bovary, protagonista.

·         Charles Bovary, médico, esposo de Emma Bovary.

·         Señor Homais, farmacéutico del pueblo de Yonville.

·         Rodolphe Boulanger, donjuan adinerado, de clase alta, amante de Emma.

·         León Dupuis, joven amante de Emma.

·         Señor Lheureux, vendedor sin escrúpulos.

·         Berthe Bovay, hija de Emma y Charles.

·         Señora Bovary, madre de Charles y suegra de Emma.

·         Monsieur Rouault, padre de Emma.

·         Felicidad, empleada doméstica de la casa Bovary.

·         Justine, empleado del señor Homais.


Primera parte

En estos primeros pasajes de la novela, el narrador cuenta el cómo Charles Bovary conoce a su primera esposa, una viuda, con la que contrae nupcias, por petición de su madre. De esta forma, el recién graduado médico, comienza su vida marital en Tostes. No obstante, el destino quiere que dicha unión dure poco, haciendo que Charles Bovary enviude pronto. Empero este joven no pasará mucho tiempo solo, puesto que un poco antes de la muerte de su primera esposa, su trabajo lo ha llevado a una granja, en donde ha conocido a la hermosa Emma, de la cual se enamora. Libre de su primer compromiso matrimonial, Charles Bovary logra arreglar con el padre de Emma una nueva boda. Es así como Emma se convierte en Madame Bovary. Sin embargo, la realidad que empieza a vivir Emma no se corresponde con sus sueños y fantasías, las cuales en general están inspiradas por las novelas románticas que esta joven ha leído durante su corta vida. Además, Emma no logra acceder tampoco a los lujos con los que soñaba. Esto produce en la joven una gran sensación de desencanto, lo que incluso llega a enfermar. Buscando que su mujer se recupere, Charles Bovary decide que lo mejor será trasladarse a Ruan, Yonville, con el fin de buscar nuevos aires, cambio que pronto demuestra que en realidad no ha sido tan profundo, puesto que la pareja permanece en el laberinto de la monotonía. 

Segunda parte. 

Esta segunda parte de Madame Bovary comienza con la llegada al mundo de la pequeña Berthe, quien nace en Yonville. A pesar de que ha nacido su primera hija, este evento no


parece emocionar o atraer especialmente a Emma, quien incluso delega los cuidados de su hija en otros, sin llegar nunca a ejercer verdaderamente su maternidad. Así mismo, durante esta parte de la obra, se presentan otros personajes: los vecinos de los Bovary, de los cuales se destaca especialmente Léon Dupuis, con quien Emma hace conexión de inmediato, cuando descubre que cuentan con los mismos gustos por la Literatura. Entre ellos comienza entonces una suerte de amor imposible, del cual sin embargo el joven Dupuis decide huir, marchándose a Ruan, y dejando a Emma nuevamente sumidad en un tedio desorientador. No obstante, durante esta etapa no solo crece el aburrimiento de Emma, sino también su frustración por no poder tener realmente la vida de lujos que siempre ha deseado. Buscando acceder a ella, posa su interés en Rodolphe Boulanger, con quien establece una relación extramarital. Por primera vez, Emma siente que tiene pasión y lujos. No obstante, su placer se funda en nada, pues Boulanger no la ama realmente, y los excesos que han tenido son gracias a los créditos que Madame Bovary ha contraído con el señor Lhereux, dejando a su familia en una situación peligrosa. Hacia el final de esta parte de la historia, Boulanger abandona a Emma justo después de que ambos han decidido huir juntos, dejando a Madame Bovary sumida en una gran decepción, que nuevamente la lleva a enfermar. Su marido aumenta entonces la deuda con el señor Lhereux, con el fin de atender a su mujer. Tratando de animarla, Charles Bovary lleva a Emma a la ópera, sin sospechar que en realidad es ahí en donde el destino unirá a su esposa nuevamente con Léon Dupuis.

Tercera parte. 

El encuentro de Madame Bovary y Léon Dupuis esta vez sí conducirá a una historia de pasión. Ambos se convierten en amantes, y Emma vuelve a la felicidad, así también como a los créditos con el señor Lhereux, con quien sigue endeudándose, solo para tener la vida de lujos que siempre ha deseado. Hacia el final de la historia, Emma sufre un nuevo abandono

por uno de sus amantes, lo que la lleva a la drástica decisión de querer quitarse la vida. Luego del fuerte golpe que significó el suicidio de Emma, Charles Bovary deberá pasar también por el embargo de su casa, consecuencia directa de las deudas inconscientes que ha contraído su mujer. Así mismo, revolviendo entre las cosas de esta encuentra la carta de uno de sus amantes, lo que lo lleva a una profunda decepción, que termina acabando también con su vida. De esta manera, el triste final de sus padres termina por perjudicar a la pequeña Berthe, quien se ha quedado sola en el mundo, y ante la imposibilidad de sus abuelos de criarla, es enviada a una tía lejana, sin que se conozca mayor información sobre su suerte.