miércoles, 29 de noviembre de 2023

SESIÓN V (23/24): "Mefisto" Klaus Mann

 



    Sobre el autor y filiación. (Notas) K.M. escribió en 1936 cuando estaba exiliado en Holanda. Nació en 1906 y era judío. Referencias a Carmen Laforet y su novela “Nada” y lo que ha significado para la autora, y en ese también para sus hijos. Ejemplo, J.D. Salinger “El guardián entre el centeno”. Klaus Mann es hijo de Thomas Mann. En 1929 T.M. no se interesa por la carrera de su hijo. El prestigioso crítico literario Reich Ranicki fue tajante a la hora de referirse a la muerte de Klaus: "Era homosexual, morfinómano e hijo de Thomas Mann”. Esto acabó con él”.


    Klaus Mann vive en la época más dura en la historia de Europa. Relación con su padre. La Alemania prenazi, él es hijo de, homosexual y morfinómano.


Sobre la novela. Se publica en 1936 y se editan 2.500 ejemplares. La crítica no le dio una buena acogida y K. Mann rechaza publicar en la Parischer Tageszeitung. Mephisto se puede considerar una sátira en la que los representantes del fascismo aparecen retratados como una una especie de híbrido de políticos y actores. Mephisto es una novela con un narrador omnisciente en tercera persona. Se divide en 10 capítulos aparte del prólogo:

Sobre el estilo de la novela. Una novela que se aleja de las descripciones (De nuevo resaltar el contraste entre las últimas novelas del Club de Lectura: “Nada”, “Madame Bovary” o “El corazón helado”. Aunque no es una obra de teatro sino que es el sobre el teatro y su especial universo alrededor de lo que gira la obra para centrarlo sobre el nazismo.

Sobre la época. Son 10 años desde 1926 a 1936 en la República de Weimar hasta el nazismo.

    Sobre los personajes. Los personajes constituyen la columna principal de la novela. En 1926 disolvieron su compromiso y Pamela contrajo matrimonio con el dramaturgo Carl Sternheim. Poco después se separó de Sternheim, regresó a Alemania y entró en el Teatro Estatal de Berlín bajo la dirección de Gustaf Gründgens, el cual se convertiría en esposo de Erika y que inspiraría a Mann para el personaje de Hendrik Höfgen. (Y también hay que tener en cuenta que en la realidad G. Gründgens y él eran amantes). Esta es una novela, que a diferencia de otras no se ven los rasgos homoeróticos.
     Hendrick Höfgen (su cuñado G. Grüdgens). Mentiroso compulsivo. Höfgen es un personaje egoísta, sin principios morales, vacío, que vive por y para ser famoso y tener una buena posición social. En realidad, no comparte las ideas nacionalsocialistas, sino que simplemente se sirve de sus relaciones con el poder para conseguir sus objetivos profesionales

      Barbara Bruckner (su hermana Erika Mann).Todo lo que representa Barbara en la historia es contrario a Höfgen, que la considera su “Angel bueno”, contraponiendo así ese término a la identificación de Höfgen con el diablo. Incluso físicamente, Barbara es descrita de forma totalmente opuesta a la forma en que se describe a Höfgen:

      Juliette Martens Juliette es la amante de Höfgen y su profesora de baile. Es una mujer con la que mantiene en secreto una relación sadomasoquista en la que Höfgen representa el papel de sumiso. De hecho, es a la única persona a la que permitía llamarle Heinz, su verdadero nombre. Con la subida al poder de los nazis, Juliette se encuentra en peligro por motivos de raza. Höfgen le pide que huya de Alemania y se marche a París, pero al rechazar esa posibilidad, Juliette es finalmente arrestada.

      Nicoletta von Niebuhr Nicoletta es actriz. Conoció a Höfgen en la representación de Knorke. Tiene una personalidad muy peculiar, aparece reflejada como una mujer impulsiva y extravagante, cuya forma de vocalizar llamaba especialmente la atención.

      Geheimrat Bruckner, Geheimrat Bruckner, padre de Bárbara y suegro de Höfgen, es un académico burgués. Es un hombre culto y tranquilo, con unas relaciones sociales envidiables.22 El académico Bruckner es reflejado de manera positiva como su hija Barbara. Al abandonar Alemania tras la subida al poder de Hitler, demuestra ser un hombre con criterio, y que, a pesar de tener ciertas influencias, no se deja llevar por las ideas corruptas del régimen y sigue fiel a sus principios. En el exilio, tras visitar varios países, se asienta en Francia y pierde la nacionalidad alemana.

      Sebastian Sebastian, amigo de la infancia de Barbara, es un joven educado, culto y muy buena persona. Su personalidad y su aspecto físico van ligados: Er sah Sebastian, Barbaras Freund: Uno de los aspectos fundamentales que valora Höfgen a la hora de casarse con Barbara es precisamente esto, las relaciones sociales y los contactos que tiene su suegro. 34 Puede entenderse como antagonista de Höfgen ya que con la aparición de éste en la boda de Barbara y Hendrik, el protagonista de Mephisto siente una profunda vergüenza y una sensación de ira y envidia por no proceder de la clase social de Sebastian y Barbara. Hay que destacar que la amistad entre Barbara y Sebastian es especialmente cercana23, ésta le utiliza como consejero y ello provoca los celos de Höfgen

      Otto Ulrichs es un declarado militante comunista, colega de Höfgen y admirador de su arte. Al comienzo de la historia cuenta con el apoyo del protagonista para llevar a cabo un “Teatro revolucionario”. Con el régimen nacionalsocialista, este personaje se ve envuelto en problemas, es conducido a un campo de concentración del que logra salir con la ayuda de Höfgen, el cual acude al Primer Ministro para pedirle ayuda para su amigo. Pero finalmente, Otto es asesinado por los nazis. Höfgen es informado del triste suceso por Lotte Lindenthal que le cuenta la falsa versión difundida por los nazis de que su amigo se ha suicidado. Höfgen sabe que no ha sido así. Klaus Mann refleja a través del triste final de este personaje la brutalidad del régimen.

      Dora Martin es una actriz de éxito en Berlín, admirada y, al mismo tiempo, envidiada por Höfgen. Cuando este se entera de que Dora acudirá al Teatro de los Artistas de Hamburgo, se esconde en su camerino, demostrando una vez más su complejo de inferioridad y su cinismo al felicitarle después de 23 Parece ser reflejo de la estrecha relación que mantuvo con su hermana Erika. 35 una actuación que no llegó a ver. Gracias a ella, Höfgen consigue un papel en Berlín. Dora Martin, al igual que otros intelectuales, tuvo que emigrar. Se marchó a los Estados Unidos24 cuando Höfgen rodaba en España, tras conocer que los nazis se iban a hacer con el poder. A través de este personaje, el autor refleja a los intelectuales que se exiliaron.

      Lotte Lindenthal, también actriz y futura esposa de “el Gordo”, juega un papel fundamental en la historia. Cuando Höfgen decide quedarse en París al conocer la noticia de que el gobierno es tomado por los nazis, Lotte es informada a través de Angelika Siebert de la situación de Höfgen y lo reclama para que actúe junto a ella en el Teatro Nacional de Berlín. También es gracias a este personaje que Höfgen vuelva a interpretar a Mephisto, lo que supuso el ascenso profesional del actor y su acercamiento al Primer Ministro.

      Theophil Marder aparece en el Teatro de los Artistas de Hamburgo para estrenar su obra Knorke, una dramática crítica social que fue interpretada por Hendrik Höfgen y Nicoletta von Niebuhr. Theophil, un escritor de 50 años, es una persona excéntrica, que en su día conoció la fama y el poder, pero cuya personalidad parece tener rasgos bipolares: 24 Estados Unidos fue una nación especialmente atractiva para los exiliados del Tercer Reich a finales de los años treinta, cuando Austria, Checoslovaquia y Francia fueron ocupadas por los nacionalsocialistas. Estados Unidos ofrecía a las personalidades célebres mayor flexibilidad en la resolución de cuestiones burocráticas. Tuvo una relación con Nicoletta al tiempo que Höfgen y Barbara se conocían. Con Barbara se comportaba de forma extraña porque ella lo rechazó previamente:

      Hans Miklas Este representa las ideas políticas contrarias a Otto Ulrichs. El joven hace gala de su antisemitismo nazi sin pudor. Se dice que tuvo una infancia difícil porque perdió a su padre en la Gran Guerra y las compañías en su más inocente juventud lo llevaron a tener esas ideas. Pero el joven Miklas se siente traicionado por el nacionalsocialismo, ya que con la llegada de este tenía unas expectativas que finalmente no se cumplieron, por lo que le pide a Höfgen, con el pretexto de que es el actor de más éxito en Alemania, que le firme una protesta contra ciertas medidas que no lo agradaban. Pero Höfgen rehúsa. Este acontecimiento derivó en la detención de Hans Miklas y su posterior asesinato por parte de aquellos que había idealizado durante toda su vida.

      “El Gordo” además de ser utilizado para ocultar la verdadera identidad del político, es un reflejo del aspecto físico de este, que es descrito como una persona obesa: Tiene un carácter “afable” con quienes están de su lado, pero se muestra realmente como es, una cínica bestia humanizada, cuando algo no le gusta. Su papel en la historia es fundamental, ya que al fin y al cabo también es la encarnación del mal. Es el personaje que poco a poco va captando a Höfgen, quien ansioso de fama y poder, está dispuesto a renunciar a sus principios. Sería por tanto uno de los personajes fundamentales de la historia, ya que, como representante del régimen nacionalsocialista, estaría jugando un papel esencial en el pacto de Höfgen con el nazismo.


      Personaje ficticio - Personaje real

      Hendrik Höfgen - Gustaf Gründgens
      Barbara Bruckner - Erika Mann
      Nicoletta von Niebuhr - -Pamela Wedekind
      Geheimrat Bruckner - Thomas Mann
      Sebastian - Klaus Mann
      Dora Martin - Elisabeth Bergner
      Theophil Marder - Carl Sternheim
      Lotte Lindenthal - Emmy Göring
      Primer Ministro "el Gordo" - Hermann Göring
      Ministro de Propaganda "el Cojo" - Joseph Goebbels

  • Sobre el pacto con el diablo. Capítulo VII.

    • "Mefisto" de Klaus Mann se centra en la historia de Hendrik Höfgen, un actor ambicioso que busca el éxito en la Alemania nazi. La relación entre "Mefisto" y el Pacto con el diablo se puede destacar en los siguientes cuatro puntos:

      Metáfora del Pacto con el Diablo:

    • El título mismo, "Mefisto", hace referencia a Mefistófeles, el demonio asociado con el Pacto con el diablo en la literatura alemana. La elección del título sugiere una conexión directa con la historia de Fausto.


    • Ascenso al Poder a un Alto Costo:

      A medida que Höfgen avanza en su carrera, se alía con el régimen nazi para obtener éxito y reconocimiento. Su ascenso al poder y la fama, sin embargo, viene acompañado de la pérdida de su integridad y la aceptación de compromisos éticos.

      El Precio de la Traición:

      La historia de Höfgen ilustra las consecuencias de traicionar sus propios valores en busca de éxito. A medida que se compromete con el régimen nazi, su lealtad a la ideología

      La imposibilidad de salir del pacto

      A medida que la historia progresa, Höfgen se da cuenta de que es difícil, si no imposible, escapar de las consecuencias de su alianza con el régimen nazi. Este sentimiento de estar atrapado y ser incapaz de deshacer sus acciones recuerda la típica narrativa del Pacto con el diablo, donde el protagonista se encuentra atrapado en un acuerdo del cual no puede liberarse fácilmente.


      En resumen, "Mefisto" de Klaus Mann utiliza la historia de Hendrik Höfgen como una alegoría del Pacto con el diablo, explorando las implicaciones morales y personales de comprometer los principios éticos por el éxito y el poder en un contexto.



SESIÓN V, POESÍA: Bertolt Brech

 Biografía


Eugen Berthold Friedrich Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en el seno de una familia burguesa de Augsburgo, estado de Baviera. La modesta casa donde nació se conserva hoy como Museo Brecht. Su padre, católico, era un acomodado gerente de una pequeña fábrica de papel, y su madre, protestante, era hija de un funcionario. El joven Brecht, educado en la Biblia y los clásicos alemanes, era sin embargo un rebelde que jugaba al ajedrez y tocaba el laúd. Se sentía atraído por lo distinto, lo extravagante, y se empeñaba en vivir al margen de las normas de su tiempo, de su recato y su sentido de disciplina.

En 1904 comenzó la escuela primaria en Augsburg y en 1908 ingresó en el Gymnasium (instituto de bachillerato). Obtenía calificaciones buenas, aunque no excelentes.

A los 15 años ya editaba un periódico escolar con un amigo, siendo Brecht el que redactaba casi todos los artículos, en parte con seudónimo. Cuando comenzó la guerra, consiguió que le publicaran en la prensa local y regional unos cuantos reportajes del frente, poesías y ensayos, en su mayoría de inspiración patriótica. Mas pronto abandonó esa visión y sus aportaciones a la prensa local disminuyeron. Inicialmente entusiasmado, Brecht cambió pronto de opinión al ver a sus compañeros "engullidos por el ejército". Parece ser que estuvo a punto de ser expulsado del instituto por una redacción sobre el verso de Horacio Dulce et decorum est pro patria mori (Dulce y honorable es morir por la patria), que no mostraba la actitud hacia la muerte heroica que se esperaba de los alumnos. Solo la intervención de su padre y el profesor de religión le evitaron el cumplimiento del castigo.

Gracias a la influencia de su abuela y de su madre, Brecht conocía la Biblia, una familiaridad que influiría de por vida en sus escritos. De su madre heredó la "peligrosa imagen de la mujer abnegada", recurrente en sus obras.7​ Brecht vivía en un hogar de clase media acomodada, a pesar de sus ocasionales intentos de reivindicar sus orígenes campesinos. En la escuela de Augsburgo conoció a Caspar Neher, con quien estableció una relación creativa que duraría toda su vida. Neher diseñó muchos de los decorados de los dramas de Brecht y contribuyó a forjar la iconografía visual distintiva de su teatro épico.


Su obra maestra: La ópera de los tres centavos

A sus veintinueve años publicó su primera colección de poemas, Devocionario doméstico, y un año más tarde alcanzó el mayor éxito teatral de la República de Weimar con La ópera de cuatro cuartos/La ópera de los tres centavos, con música de Kurt Weill, una obra en la que critica el orden burgués representándolo como una sociedad de delincuentes, prostitutas, vividores y mendigos. Esta obra fue llevada al cine en 1931 bajo la dirección de Georg Wilhelm Pabst.

Brecht siempre pretendió con sus actuaciones concienciar al espectador y hacerle pensar, procurando distanciarle del elemento anecdótico; para ello se fijó en los incipientes medios de comunicación de masas que la recién nacida sociología empezaba a utilizar con fines políticos: la radio, el teatro e incluso el cine, a través de los cuales podía llegar al público que pretendía educar. Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción. Ese propósito lo abordó tanto a través del ámbito intelectual como del estético.

Un año después, en 1932, Brecht llevó sus ideas comunistas al cine con Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt (Tripa vacía o ¿A quién pertenece el mundo?), dirigida por Slatan Dudow y con música de Hanns Eisler, que muestra lo que podría ofrecer el comunismo a un pueblo alemán azotado por la crisis de la República de Weimar.

POEMA

CONTRA LA SEDUCCIÓN

No os dejéis seducir:

no hay retorno alguno.

El día está a las puertas,

hay ya viento nocturno:

no vendrá otra mañana.

No os dejéis engañar

con que la vida es poco.

Bebedla a grandes tragos

porque no os bastará

cuando hayáis de perderla.

No os dejéis consolar.

Vuestro tiempo no es mucho.

El lodo, a los podridos.

La vida es lo más grande:

perderla es perder todo.


SESIÓN IV (23/24): "Madame Bovary" Gustave Flaubert

 


Ficha Técnica

Nº de páginas:  416

Editorial: Edaf

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788471666970

Año de edición: 1985

Gustave Flaubert (nació en Rouen, Normandía, el 12 de diciembre de 1821) es  considerado como un insigne representante del realismo francés. Al acabar el bachillerato, estudió derecho, pero se retiró en el año 1844 como consecuencia de varios problemas de salud, tales como epilepsia y desequilibrios nerviosos.

Tuvo una vida serena en su casa de campo en Croisset, donde escribió sus más importantes obras. Aun así, pudo viajar a varios países entre los años 1849 y 1851, lo que le permitió avivar su imaginación y afinar recursos para la escritura.

La primera obra que escribió fue Las tentaciones de San Antonio, pero este proyecto fue dejado de lado. Tras ello, empezó a trabajar en la novela Madame Bovary por un período de 56 meses, la cual fue publicada primero en folletín. La novela causó gran escándalo y fue procesado por inmoralidad. Sin embargo, Flaubert fue hallado inocente.

Entre algunas de sus obras podemos señalar las siguientes: Rêve d'enfer, Memorias de un loco, Madame Bovary, Salambó, La educación sentimental, Tres cuentos, Bouvard y Pécuchet, Las tentaciones de san Antonio, entre otras.

Falleció el 8 de mayo de 1880 a los 59 años de edad.

RESEÑA

La novela de Gustave Flaubert está inspirada en el caso de Veronique Delphine Delamare, la cual tuvo numerosos amantes mientras se encontraba casada con un médico, y acabó por suicidarse en 1848. Escrita y publicada por facsímiles en la revista La Revue de París a lo largo del año 1856, Madame Bovary  no fue editada como obra completa hasta 1957.

 

“La novela se enmarca en el realismo francés. Esta obra es representativa de una época literaria en la que se pretendía reproducir íntegramente la realidad. Aquí Flaubert presenta en primer plano una existencia realmente aburrida y banal que, sin embargo, sueña tanto con los castillos en el aire de su fantasía que, finalmente, se va a pique. Sin nada que disimular, Flaubert disecciona estos sueños y los presenta en agudo contraste con la desolada realidad”.

La historia de Madame Bovary es básicamente la tragedia de Emma por tener una vida que no corresponde con sus fantasías, y que la somete a un peligroso tedio, en donde no logra obtener nunca el amor y los lujos con los que sueña.

 Los personajes:

      ·         Emma Bovary o Madame Bovary, protagonista.

·         Charles Bovary, médico, esposo de Emma Bovary.

·         Señor Homais, farmacéutico del pueblo de Yonville.

·         Rodolphe Boulanger, donjuan adinerado, de clase alta, amante de Emma.

·         León Dupuis, joven amante de Emma.

·         Señor Lheureux, vendedor sin escrúpulos.

·         Berthe Bovay, hija de Emma y Charles.

·         Señora Bovary, madre de Charles y suegra de Emma.

·         Monsieur Rouault, padre de Emma.

·         Felicidad, empleada doméstica de la casa Bovary.

·         Justine, empleado del señor Homais.


Primera parte

En estos primeros pasajes de la novela, el narrador cuenta el cómo Charles Bovary conoce a su primera esposa, una viuda, con la que contrae nupcias, por petición de su madre. De esta forma, el recién graduado médico, comienza su vida marital en Tostes. No obstante, el destino quiere que dicha unión dure poco, haciendo que Charles Bovary enviude pronto. Empero este joven no pasará mucho tiempo solo, puesto que un poco antes de la muerte de su primera esposa, su trabajo lo ha llevado a una granja, en donde ha conocido a la hermosa Emma, de la cual se enamora. Libre de su primer compromiso matrimonial, Charles Bovary logra arreglar con el padre de Emma una nueva boda. Es así como Emma se convierte en Madame Bovary. Sin embargo, la realidad que empieza a vivir Emma no se corresponde con sus sueños y fantasías, las cuales en general están inspiradas por las novelas románticas que esta joven ha leído durante su corta vida. Además, Emma no logra acceder tampoco a los lujos con los que soñaba. Esto produce en la joven una gran sensación de desencanto, lo que incluso llega a enfermar. Buscando que su mujer se recupere, Charles Bovary decide que lo mejor será trasladarse a Ruan, Yonville, con el fin de buscar nuevos aires, cambio que pronto demuestra que en realidad no ha sido tan profundo, puesto que la pareja permanece en el laberinto de la monotonía. 

Segunda parte. 

Esta segunda parte de Madame Bovary comienza con la llegada al mundo de la pequeña Berthe, quien nace en Yonville. A pesar de que ha nacido su primera hija, este evento no


parece emocionar o atraer especialmente a Emma, quien incluso delega los cuidados de su hija en otros, sin llegar nunca a ejercer verdaderamente su maternidad. Así mismo, durante esta parte de la obra, se presentan otros personajes: los vecinos de los Bovary, de los cuales se destaca especialmente Léon Dupuis, con quien Emma hace conexión de inmediato, cuando descubre que cuentan con los mismos gustos por la Literatura. Entre ellos comienza entonces una suerte de amor imposible, del cual sin embargo el joven Dupuis decide huir, marchándose a Ruan, y dejando a Emma nuevamente sumidad en un tedio desorientador. No obstante, durante esta etapa no solo crece el aburrimiento de Emma, sino también su frustración por no poder tener realmente la vida de lujos que siempre ha deseado. Buscando acceder a ella, posa su interés en Rodolphe Boulanger, con quien establece una relación extramarital. Por primera vez, Emma siente que tiene pasión y lujos. No obstante, su placer se funda en nada, pues Boulanger no la ama realmente, y los excesos que han tenido son gracias a los créditos que Madame Bovary ha contraído con el señor Lhereux, dejando a su familia en una situación peligrosa. Hacia el final de esta parte de la historia, Boulanger abandona a Emma justo después de que ambos han decidido huir juntos, dejando a Madame Bovary sumida en una gran decepción, que nuevamente la lleva a enfermar. Su marido aumenta entonces la deuda con el señor Lhereux, con el fin de atender a su mujer. Tratando de animarla, Charles Bovary lleva a Emma a la ópera, sin sospechar que en realidad es ahí en donde el destino unirá a su esposa nuevamente con Léon Dupuis.

Tercera parte. 

El encuentro de Madame Bovary y Léon Dupuis esta vez sí conducirá a una historia de pasión. Ambos se convierten en amantes, y Emma vuelve a la felicidad, así también como a los créditos con el señor Lhereux, con quien sigue endeudándose, solo para tener la vida de lujos que siempre ha deseado. Hacia el final de la historia, Emma sufre un nuevo abandono

por uno de sus amantes, lo que la lleva a la drástica decisión de querer quitarse la vida. Luego del fuerte golpe que significó el suicidio de Emma, Charles Bovary deberá pasar también por el embargo de su casa, consecuencia directa de las deudas inconscientes que ha contraído su mujer. Así mismo, revolviendo entre las cosas de esta encuentra la carta de uno de sus amantes, lo que lo lleva a una profunda decepción, que termina acabando también con su vida. De esta manera, el triste final de sus padres termina por perjudicar a la pequeña Berthe, quien se ha quedado sola en el mundo, y ante la imposibilidad de sus abuelos de criarla, es enviada a una tía lejana, sin que se conozca mayor información sobre su suerte.



SESIÓN IV, POESÍA: Ana Rosseti

 Ana María Bueno de la Peña, más conocida como Ana Rossetti San Fernando (Cádiz) 15 de mayo de 1950.

 Biografía

Ana Rossetti ha creado una obra rica en registros y géneros. Su obra es una mezcla de erotismo, esteticismo y culturalismo. Aunque es muy conocida por su obra poética, también ha escrito textos teatrales, un libreto para ópera (en torno a la figura de Oscar Wilde, estrenada en la Sala Olimpia de Madrid en 1993), novela, libros para niños y relatos. Esta poetisa gaditana, que revolucionó el panorama literario en la España de los años 80, se encuentra por derecho propio entre los mejores poetas españoles de la poesía española contemporánea.

En 1976 tuvo a su única hija, la actriz Ruth Gabriel junto con Ismael Sánchez Abellán.

Obra poética

·Los devaneos de Erato, 1980, Premio Gules (Cuando en la década de los ochenta predominaba en España una corriente poética cultista practicada por los epígonos del grupo de poetas conocido como Los novísimos, con “Los devaneos de Erato”, Ana Rossetti introduce nuevas propuestas líricas cargadas de referentes eróticos transgresores).

·Dióscuros 1982 (recogido en Indicios vehementes)

·Devocionario, 1985, Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I.

·Indicios vehementes, 1985

·Yesterday (antología de sus libros anteriores más algunos poemas inéditos), 1988

·Apuntes de ciudades 1990

·Virgo potens 1994

·Punto umbrío, 1996

·La nota del blues 1996

·Ciudad irrenunciable 1998, Antología.

·La ordenación: retrospectiva (1980-2004)

·Llenar tu nombre, 2008.

·El mapa de la espera, 2010.

·Deudas contraídas, 2016


miércoles, 15 de noviembre de 2023

SESIÓN III (23/24): "Nada" Carmen Laforet

 


Ficha Técnica

Nº de páginas:  304

Editorial: Destino

Colección: Contemporánea

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788423342792

Año de edición: 2010


Carmen Laforet Díaz (Barcelona, 6 de septiembre de 1921-Majadahonda, 28 de febrero de 2010) fue una escritora española. Su obra más conocida es la novela Nada, ganadora del Premio Nadal de 1944 .

 Biografía

Nació en Barcelona el 6 de septiembre de 1921, hija primogénita de un arquitecto barcelonés y una profesora toledana. Cuando tenía dos años de edad, su familia se trasladó a vivir a la isla de Gran Canaria por motivos laborales por parte del padre, que trabajaba como profesor de la Escuela de Peritaje Industrial. Allí transcurrieron su infancia y su adolescencia. Después nacieron sus hermanos Eduardo y Juan, con los que según la autora siempre se llevó bien.

 Al fallecer su madre, su padre se volvió a casar y Carmen nunca llegó a tener buena relación con su madrastra. Se mudaron a los Prados y su madrastra compró una casa en Alcalá del Valle. La autora regresó a la península en 1939 para estudiar Filosofía en Barcelona, y allí vivió tres años. Luego se trasladó a estudiar Derecho en la Universidad Central de Madrid, pero nunca terminó las carreras comenzadas.

 

En 1945 publicó Nada, una novela con la que ganó la primera convocatoria en 1944 del Premio Nadal de la editorial Destino; fue un aldabonazo para la Primera generación de posguerra y un éxito de crítica y de público que catapultó a Laforet muy joven a la fama literaria. Un año después se casó con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales, con el que tuvo cinco hijos, Marta, Cristina, Silvia, Manuel y Agustín, de los cuales tres, Agustín Cerezales Laforet, Cristina Cerezales Laforet y Silvia Cerezales Laforet se han dedicado también a la escritura. El matrimonio se separó en 1970.

 En 1952 publicó La isla y los demonios, novela ambientada en Canarias, donde se había criado. En 1955, La mujer nueva, marcada por las experiencias religiosas de la autora. De hecho, Ángeles Varela ha demostrado que estas tres obras: Nada, La isla y los demonios y La mujer nueva, conforman de facto una trilogía en torno a la angustia existencial de una mujer, a la que se le da un final marcado por el personalismo o existencialismo cristiano.

 Siguió en 1963 La insolación, primer volumen de la trilogía Tres pasos fuera del tiempo, tras un largo periodo en que estuvo trabajando además en los otros dos tomos de la trilogía aunque solo llegó a publicar el segundo, Al volver la esquina, el mismo año de su muerte.

 

Viajó a Estados Unidos invitada en 1965; sobre su experiencia en aquel país publicó el ensayo Mi primer viaje a USA (1981); allí conoció además al novelista Ramón J. Sender, con quien intercambió una interesante relación epistolar. En 2003 se publicó el epistolario Puedo contar contigo, que contiene un total de setenta y seis cartas en las que desvela su silencio literario, su patológica inseguridad y su fobia social. Su situación personal mientras escribió aquellas cartas era dura, ya que se había separado en 1970 y carecía de estabilidad económica; circunstancias generales como el clima político y social y el machismo imperante hacían que, por ejemplo, debiera responder en entrevistas a preguntas como si quería más a sus hijos o a sus libros.

 En las cartas a Sender también lamenta lo gris del mundillo literario, que veía repleto de envidias, enemistades y rencillas. Laforet no quería adscribirse a ninguno de "estos reinos belicosos", por lo que, aseguraba, la consideraban "enemiga de todos". Sender, a su vez, confiesa a Laforet que "el césar pequeñito" era la única persona a la que guardaba rencor. El autor de Réquiem por un campesino español detalla a su amiga sus crisis de ansiedad "porque no me avengo a ser viejo". La religiosidad fue otro de los temas de las cartas que se escribieron, pues ambos creían en Dios, con distintos matices, y compartían su devoción hacia Santa Teresa de Jesús. El infatigable Sender era su antítesis, pero la animaba constantemente a que escribiera.

 Carmen Laforet también escribió novelas cortas, libros de cuentos y narraciones de viaje. Entre sus libros de cuentos destacan La llamada (1954) y La niña y otros relatos (1970). Casi toda la obra de Laforet gira en torno a un mismo tema central: el enfrentamiento entre el idealismo juvenil y la mediocridad del entorno.

 Poco a poco fue distanciándose de la vida pública debido a una enfermedad degenerativa que afectó su memoria (Alzheimer) y que la dejó sin habla en los últimos años de su vida. Falleció en Majadahonda, Madrid, el 28 de febrero de 2004.

 

En febrero de 2007, a modo de conmemoración del tercer aniversario del fallecimiento, la editorial Menoscuarto publicó por primera vez una recopilación de todos sus relatos cortos, incluidos cinco inéditos. En 2009, Cristina Cerezales publicó un libro sobre su madre, Música blanca (Destino), donde, en palabras de Rosa Montero, "nos asoma a otro espacio asfixiante: a la vejez de la escritora, a la enfermedad y el deterioro".

 Carmen Laforet siempre ha estado presente en el mundo de la literatura y su novela Nada nunca se ha descatalogado, pero el interés por su obra renació con la publicación del epistolario Puedo contar contigo, iniciativa de Israel Rolón Barada, quien también promovió la reedición de La mujer nueva.

En 2017, la Fundación Banco Santander publicó De corazón y alma (1947-1952) de Carmen Laforet y Elena Fortún, con la correspondencia mantenida entre las dos mujeres hasta la muerte de Fortún, la mayor de ambas. Este epistolario fue prologado por (entre otros) Cristina y Silvia Cerezales Laforet, hijas de Carmen.


 RESEÑA

Carmen Laforet y su novela «Nada» están unidas sin posibilidad de separarse la una de la otra. Esta situación no es ajena a muchos otros escritores que lograron el éxito de manera fulgurante. Carmen Laforet está atada a «Nada» como J. D. Salinger lo está a «El guardián entre el centeno», H. Hesse a «El lobo estepario» o C. J. Cela  a «La familia de Pascual Duarte». Y si, de alguna manera, esta es una novela con muchos rasgos autobiográficos, aunque la autora insistiera en que no la escribió, al menos conscientemente, con ese propósito, por eso declaró en varias ocasiones que no quería herir a su familia con esta obra. Sin embargo, su vida se refleja en la novela antes o después, es decir que tal vez sea ella misma la que de alguna manera marque su biografía siguiendo los pasos de la novela.

 Carmen Laforet pasó la adolescencia en Canarias desde que su madre murió al cumplir los trece años. Tenía una madrastra de cuento, tal vez saliera de ahí Angustias, la protagonista de su novela, y después marchó a Barcelona en 1939 siguiendo a Ricardo Lezcano, un amor de juventud. Allí se acomodó en casa de sus abuelos, y como en «Nada», también llegó a Barcelona una noche desapacible.

 

Manuel Cerezales fue quién la convenció para que presentara su opera prima al premio Nadal, entonces en primera convocatoria. El veredicto del jurado fue unánime. Tiempo después César González Ruano diría en petitte comité: «¿Cuándo se ha visto que se premie una obra por su calidad y no para concederla a los amigos?» al descubrirse que también él se presentaba en aquella ocasión al mismo premio. La novela fue un éxito sin paliativos. No en vano «Nada» sigue siendo todavía, después de «La familia de Pascual Duarte y «El Quijote», la obra en español más traducida.

 En «Nada» Carmen Laforet consigue llevar hasta el lector ese ambiente asfixiante que inunda la novela, y no lo hace de forma explícita sino dejando que sea éste quien lo vaya descubriendo, quien vaya sintiéndose rodeado de esa astenia que arrastran a los personajes si no a la locura, si en cambio hasta la extravagancia. Como de forma no explícita también está Barcelona, (la autora hace unos pequeños apuntes sobre el barrio Chino o Las Ramblas) después es el autor, con el bagaje que tenga disponible en su memoria, quien complete la idea de una ciudad a veces soleadas que despunta entre el panorama gris de una España de postguerra.

 Otro aspecto importante de Andrea, la protagonista es la necesidad que tiene de sentirse libre, alejarse de las ataduras que le impone su familia de acogida, por eso valora el grupo de estudiantes con el entra en contacto, en concreto, con Ena, la cual, por ese sortilegio de la trama, está relacionada vía materna con uno de sus tíos, músico de cierto prestigio que, como su familia de rancio abolengo en el pasado ha venido ahora a menos. 

Es la misma libertad que durante toda su vida fue buscando Carmen Laforet. En un tiempo, antes de casarse finalmente con Manuel Cerezales y con el que tuvo cinco hijos (uno de los cuales el también escritor Agustín Cerezales) se marcha a Tánger, ciudad en la que su padre trabaja en el periódico local y allí tiene la ocasión de contactar con artistas y escritores como Truman Capote, y poco después marcharía a Roma, en donde conoce a Alberti, el cual la ayudará con consejos para cuando las musas se lo pongan difícil. Viaja a París, mientras J. M. Lara de la editorial Planeta, espera en vano durante siete años a que escriba su siguiente obra. Y es que «Nada» que tantas satisfacciones le diera, sin embargo, es como una rémora a la hora de culminar otro nuevo trabajo.

 En «Nada», Andrea abandona el ambiente viciado de la casa de la calle Aribau y acepta el empleo que le proporciona el padre de Ena, y de nuevo el lector, con la novela ya finalizada, es el que decide cómo será el futuro de aquella joven que bajó de un tren una desapacible noche en Barcelona. La de Carmen Laforet lo puso ella, a veces lo hizo el destino y otras el mismo deseo de libertad que la protagonista de una de las novelas más trascendentales de la literatura del siglo pasado.