SESIÓN IV (24/25): "Señora de rojo sobre fondo gris" Miguel Delibes

 

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  128

Tiempo de lectura: 2h 558m

Editorial: Ediciones Destino

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788423343997   

Año de edición: 2001

MIGUEL DELIBES

Biografía

Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 1920 - 12 de marzo de 2010) fue uno de los escritores más importantes de la literatura española del siglo XX. Hijo de una familia acomodada, Delibes creció en un entorno que valoraba la cultura y la educación. Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), sirvió en la Marina, una experiencia que marcó su visión de la vida y la sociedad.
Tras la guerra, estudió Comercio y Derecho, y comenzó su carrera profesional como caricaturista y periodista en El Norte de Castilla, donde llegó a ser director. Paralelamente, inició su trayectoria literaria con la publicación de "La sombra del ciprés es alargada" (1948), novela con la que ganó el Premio Nadal. Este debut literario estableció el tono reflexivo y humanista que caracterizaría toda su obra.
Miguel Delibes destacó por su capacidad para retratar la España rural, el impacto de los cambios sociales y el conflicto entre la tradición y la modernidad. Obras como "El camino" (1950), "Las ratas" (1962) y "Los santos inocentes" (1981) son ejemplos emblemáticos de su sensibilidad hacia el mundo campesino y su compromiso con la denuncia de las injusticias sociales. Su estilo, caracterizado por una prosa clara y sencilla, está cargado de lirismo y profundo conocimiento del lenguaje popular. Además, abordó temas como la naturaleza, la familia y la muerte, combinando realismo y sensibilidad poética. Entre sus novelas más personales se encuentra "Mujer de rojo sobre fondo gris" (1991), un homenaje a su esposa Ángeles de Castro, fallecida en 1974.

A lo largo de su carrera, Delibes recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1982), el Premio Cervantes (1993) y fue nombrado miembro de la Real Academia Española en 1975. Su influencia en la narrativa española moderna es indiscutible, y muchas de sus obras han sido adaptadas al cine, el teatro y la televisión. Profundamente comprometido con la naturaleza y los valores humanos, Delibes vivió alejado del bullicio mediático, dedicado a la escritura, la caza y la reflexión. Falleció en su ciudad natal a los 89 años, dejando un legado literario imborrable que sigue emocionando a lectores de todo el mundo.

 RESEÑA

El estilo de Delibes en esta obra es, sin duda alguna, depurado y evocador. Demuestra una gran maestría en el lenguaje con un estilo sencillo, cargado de precisión y belleza. Cada frase está medida, evita lo superfluo, y consigue transmitir emociones profundas con una economía de palabras admirable.

Su narrativa es intimista. La novela está construida como un monólogo interior del protagonista, lo que permite al lector adentrarse en su mundo emocional de manera íntima y directa. Este enfoque refuerza la conexión con los sentimientos de pérdida, amor y nostalgia que atraviesan toda la obra.  El libro es un homenaje a Ángeles de Castro, la esposa del propio Delibes, quien falleció prematuramente. Es una reflexión sobre el duelo a través del narrador. Delibes aborda este proceso, así como la memoria y el vacío que deja la pérdida de un ser querido y lo hace con una honestidad que conmueve profundamente.

Otro aspecto a señalar es la cotidianidad. Delibes la retrata como uno de los puntos más notables de la historia y eleva la vida cotidiana a la categoría de arte. Los pequeños detalles de la convivencia y el carácter de la esposa se convierten en un lienzo para pintar la esencia del amor y la conexión humana. Esto enlaza con un título acertado, un título como metáfora: "Mujer de rojo sobre fondo gris" hace referencia a un cuadro que el narrador pinta de su esposa (el cuadro en realidad existe). El título funciona como una metáfora visual y emocional: la figura vibrante y llena de vida de la mujer en contraste con el fondo de tristeza que impregna la narración.

El personaje central es su esposa, y aunque ausente físicamente, cobra vida a través de las anécdotas y recuerdos del protagonista, convirtiéndose en un símbolo de vitalidad y humanidad. La obra trasciende su contexto personal para hablar de temas universales como el amor, la muerte y la trascendencia a través del recuerdo. La identificación con los sentimientos del narrador la hace accesible y relevante para cualquier lector.

Delibes logra un equilibrio perfecto entre lo visual y lo emocional. Las descripciones son casi pictóricas, lo que permite al lector imaginar vívidamente tanto a la mujer como al ambiente en que vivieron, mientras el tono melancólico sumerge en la tristeza del narrador. Miguel Delibes con una sinceridad y desnudez emocional poco comunes consigue una obra de una belleza conmovedora.

"Mostrando mi alma" Maite Anidos

 El sábado 16 de noviembre tuvo lugar en el Centro Cívico de Canido la presentación del libro de una compañera de nuestro Club de lectura. Maite Anidos nos presentó su libro de poemas: "Mostrando mi alma". 

En este libro la escritora expresa sus emociones relacionadas con las personas, lugares e historias importantes en su vida. Se entremezclan las decepciones pero también el optimismo expresado con una gran sensibilidad.

Antonio Polo, coordinador de nuestro Club de Lectura, fue el maestro de ceremonias de este acto y como siempre con gran maestria nos deleitó con la lectura de algunos de los poemas del libro, en su presentación recopiló algunas reseñas muy interesantes sobre el sentido de la poesía:

"Escribir poemas es ajustarle las cuentas a la realidad" Luis García Montero.

"La poesía es un arte de la memoria que preserva las emociones y los instantes que la prosa no puede contener" Octavio Paz

Este es el enlace al texto completo de la presentación que bien vale la pena leer y releer por su excelente contenido:

Presentación "Mostrando mi alma" Maite Anidos.

Maite además tuvo palabras de cariño para todos y cada uno de nosotros y nos escribió unas dedicatorias personalizadas muy acertadas y con mucha sensibilidad.

Y todo el acto acompañado con la música de Juan Carlos que interpretó tres fantásticos temas con su clarinete. 

Qué buena pareja hacen la música y la poesía!!!!!!

Una tarde inolvidable.

Gracias Maite, Antonio y Juan Carlos.

SESIÓN III (24/25): "As malas mulleres" Marilar Aleixandre

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  250

Tiempo de lectura: 5h 55m

Editorial: Galaxia

Idioma: Gallego

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788491515975  

Año de edición: 2021

MARILAR ALEIXANDRE

Biografía

Marilar Aleixandre, nacida en Madrid en 1947, es una escritora, traductora y académica que ha desarrollado gran parte de su carrera en Galicia, donde escribe principalmente en gallego. 

Ha trabajado como profesora y es conocida por su obra de narrativa y poesía, así como por sus ensayos críticos. 

Aleixandre es miembro de la Real Academia Galega desde 2017 y se ha destacado por su compromiso con la literatura de enfoque feminista y social, abordando temas de justicia y resiliencia, especialmente en contextos históricos adversos. Su novela As malas mulleres, ganadora del Premio Nacional de Narrativa 2022, se centra en el papel de las mujeres en la historia y en la lucha por la dignidad en condiciones opresivas.

 RESEÑA

"As malas mulleres" (2020) es una novela de Marilar Aleixandre que explora la historia de la cárcel de mujeres de la Galera en Coruña durante el siglo XIX. La obra se centra en un grupo de mujeres prisioneras que luchan por sobrevivir en condiciones de extrema dureza, que refleja una sociedad profundamente desigual y opresiva. En la novela sobresalen mujeres como Juana de Vega, una figura histórica real que fue una activista y escritora feminista gallega, comprometida con causas sociales y la lucha por la libertad.

La novela introduce también a Concepción Arenal que destaca por su su implicación en la reforma penitenciaria. A través de estos personajes, Aleixandre explora las duras condiciones en las cárceles de estas mujeres que, a pesar de las circunstancias, lucharon por la dignidad y los derechos de otras. La narrativa combina elementos de la historia y la ficción para reflejar el papel crucial de las mujeres en la sociedad y su resistencia frente a la opresión.

Aleixandre utiliza una prosa poética y un lenguaje evocador para captar la brutalidad y, al mismo tiempo, la resistencia de estas mujeres, que luchan contra un sistema que las deshumaniza. A través de esta historia, la autora critica el trato hacia las mujeres en un contexto social que las marginaba, encarcelándolas tanto literal como figurativamente. "As malas mulleres" es, en este sentido, una denuncia literaria de las estructuras patriarcales que relegaban a las mujeres a la invisibilidad y el sufrimiento.

Destacan entre sus páginas algunos capítulos como Chocolate en el que una cocinera de casa de postín le da a probar a Sisca, a la sazón todavía una niña, una taza caliente de chocolate, algo que jamás había probado. En Pan e Vernes la Visitadora conoce de la mala calidad del pan, y logra, subiendo y bajando escalones, un pan digno a pesar de de todos los obstáculos. En Cinza e Cebola se descubre otro pasaje de vigilancias mutuas de panes, Visitadora, monjas y de hambre, sobre todo de hambre. En Os dentes os anxos, Sisca abandonada ya la infancia descubre el dolor de la menstruación en condiciones tan duras como la cárcel coruñesa de La Galera. Y lo relatos traen otras lindezas, como el Reglamento o el contrato final.

La novela ha sido elogiada por su estilo lírico y su habilidad para tejer historia y ficción, creando una narrativa que rinde homenaje a las mujeres gallegas que desafiaron su destino en un mundo hostil. Aleixandre retrata la fortaleza y la solidaridad de estas mujeres, generando una poderosa reflexión sobre la memoria histórica y la lucha por la justicia. Con su ambientación en la Galicia del siglo XIX, la novela también recupera una parte de la historia menos explorada, ofreciendo al lector un viaje intenso y conmovedor.

La obra ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Blanco Amor de 2021. As malas mulleres es una de las novelas destacadas en la literatura gallega contemporánea.

SESIÓN II (24/25): "Primavera con una esquina rota" Mario Benedetti

 

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  340

Tiempo de lectura: 9h 20m

Editorial: Tusquets

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788412364002   

Año de edición: 2021

MARIO BENEDETTI

Biografía

Mario Benedetti (1920-2009) fue un destacado escritor y poeta uruguayo, conocido por su compromiso político y sensibilidad hacia las experiencias humanas, especialmente en el contexto latinoamericano. Nació en Paso de los Toros, Uruguay, y su obra abarca poesía, cuentos, novelas y ensayos. Su activismo social y político fue una constante en su vida y trabajo, en particular durante la dictadura militar en Uruguay, que lo obligó al exilio en los años 70. Entre sus obras más reconocidas se encuentran La tregua, Gracias por el fuego y Primavera con una esquina rota. La mezcla de lo cotidiano con temas profundos de amor, exilio y justicia social han convertido a Benedetti en un referente literario de la lengua española y en una voz fundamental en la literatura comprometida del siglo XX.

 RESEÑA

"Primavera con una esquina rota" de Mario Benedetti es una exploración poética y desgarradora de la vida bajo la dictadura y el exilio en Uruguay, centrada en la perspectiva íntima de una familia desgarrada por la distancia. A través de diferentes voces, Benedetti capta el dolor, la resistencia y los hilos de amor y desesperanza que mantienen a los personajes conectados.

El pasaje de "Don Rafael (locos lindos y feos)" es una incisiva crítica al sistema penitenciario: el director de la prisión comenta que deberían haber “vuelto locos” a los presos, reflejando la deshumanización del poder. En contraste, la historia de "Beatriz (una palabra enorme)" aporta una ternura inocente y devastadora. Beatriz, la nieta, en su búsqueda de entender qué es la "libertad", demuestra la magnitud de una palabra que parece tan sencilla y, sin embargo, resulta inalcanzable en la opresión.

El relato "Exilios (Penúltima morada)" contiene una reflexión sublime sobre la muerte y la identidad en la página 109. La muerte aparece no solo como fin de la vida, sino como una metáfora del desarraigo y la identidad perdida en el exilio. Benedetti utiliza una narrativa polifónica que amplifica la voz del desconsuelo y la esperanza, cuestionando la resistencia humana ante el autoritarismo y la desolación. Es una obra portentosa que ilumina la resiliencia humana con una prosa clara y cargada de sentimiento, revelando tanto las heridas del destierro como la fuerza del amor y la memoria para mantener a flote a los que permanecen separados.

"Primavera con una esquina rota" ha recibido elogios en el ámbito literario por su mirada delicada y empática sobre el exilio y las secuelas de la represión. Críticos destacan la capacidad de Mario Benedetti para abordar temas duros con una voz poética y accesible, creando personajes cuya humanidad resuena profundamente. La obra se ha comparado favorablemente con otros grandes relatos de la literatura latinoamericana que abordan el exilio, señalando que Benedetti logra un equilibrio entre la denuncia y la introspección, sin caer en el melodrama.

Además, la crítica ha subrayado la originalidad en su estructura polifónica, que da espacio a distintas perspectivas, incluyendo el punto de vista de Beatriz, la hija pequeña, y de Santiago, el padre encarcelado, ambos símbolos de una generación rota pero esperanzada. En cuanto a las partes más poéticas de la novela, como los pasajes sobre la libertad y el exilio, los críticos alaban cómo Benedetti mezcla el lirismo con la crudeza, reflejando la complejidad emocional del destierro.

En el análisis de la literatura de dictadura en Latinoamérica, esta obra es valorada como una de las más impactantes y sinceras, al abordar no solo el impacto social de la represión sino también su efecto emocional y psicológico en los individuos. La ternura en la narrativa de Benedetti, unida a su compromiso con la verdad histórica, es lo que sigue siendo celebrado en la literatura universal, consolidando "Primavera con una esquina rota" como una obra maestra en la representación del dolor humano y la resiliencia.

SESIÓN II, POESÍA: Chus Pato "Sonora" 2023

Chus Pato

(Orense, 1955) es poeta. Académica de número de la RAG, Vocal de la Fundación Euseino, miembro de la directiva de la Fundación Rosalía de Castro y de la Fundación Uxío Novoneyra. Publicó “Urania” (1991), “Heloísa” (1994), “Fascicio” (1995), “Nínive” (Xerais, 199, Premio Losada Díeguez), “A ponte das poldras” (1996), “m-Talá” (Xerais, 2000), “Charenton” (Xerais, 2003), “Hordas de escritura” (Xerais, 2008, Premio da Crítica, Premio Losada Diéguez y Premio Mondoñedo10), “Secesión” (2009), “Carne de Leviatán” (2013, Premio Irmandade do Libro), “Un libre favor” (2019) y “Sonora” (Xerais, 2023).

“Sonora” 2023

 Sen dúbida estaba morta

ninguén escoitaba a miña voz

preguntaba o nome da vila em que me atopaba

se naquela praza paraba o autobús

-a mocidade aconchegábase nas escaleiras

como faciamos nós na estación de Venecia-

de nada me valía ater visto o dobre de meu corpo

ter sido xerada de novo na tormenta

a luz do lóstrego anegando o corredor da casa

o rostro de meu pai envellecendo alén da morte

“oh, é unha imaxe”

comentara

de nada saber

que era meu o trazo vermello das aspas

Non transgredirei a lei, se a lei é morrar

ou confundir unha raiz co áspide

É posible que todos estivesen mortos

e eu fiaba em ti

que ti virías a por min

ti que non eras cantor

que non volverías nunca a mirada

que non visitaches nunca este termo central

da morte.

SESIÓN I (24/25): "Cuando estalló la noche" Guillermo Llorca.

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  350

Tiempo de lectura: 6h 20m

Editorial: Publicaciones Arenas

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  8412364007

Año de edición: 2021

GUILLERMO LLORCA

Biografía

Nacido en Ferrol el 28 de marzo de 1950, es un historiador y escritor galego, licenciado en Geografía e Historia por la Universidade de Santiago de Compostela. Ejerció como profesor de Geografía e Historia en el Instituto Sofía Casanova de Ferrol hasta el año 2011 en el que se jubiló.

 Trayectoria

Como historiador tiene una extensa obra de investigación y divulgación, ampliamente publicada en libros, revistas e periódicos. Tiene, en diversas publicaciones un gran número de artículos que ilustran su vocación de periodista. Destaca su gran dedicación a la historia de Ferrol. En el campo  audiovisual fue director y guionista de varios vídeos didácticos, premiados en diversos certámenes Formo parte de los consejos de redacción de  las revistas Concepción Arenal. Ciencias y Humanidades, Ferrol Análisis e Deceme. Revista de Historia e Ciencias Sociais.

Entre su extensa obra se pueden destacar colaboraciones en la Gran Enciclopedia Gallega en temas de Historia y temas relativos a personalidades ferrolanas. Tiene publicado artículos en los periódicos: Ferrol Diario, Norte de Galicia, La Voz de Galicia, Diario 16 y Diario de Ferrol. Investigaciones suyas han aparecido en las revistas: Cuadernos do Ateneo Ferrolán, Galicia 10, Ingenium, Ferrol Análisis e Concepción Arenal.

Entre sus libros, sobre cuestiones históricas se pueden citar: Ferroláns en Cuba, Historia da prensa ferrolá, Los partidos políticos en Ferrol durante la II república. En el aspecto literario publicó: Relatos para ver mundo, O túnel da Malata e outros relatos do tren.

Fue miembro fundador, directivo y presidente del Ateneo Ferrolán.

 Novela

La novela “Cuando estalló la noche” fue Finalista del Premio Literario Fernando Arenas Quintela 2021.

 RESEÑA

El pasado jueves 3 de octubre tuvimos la oportunidad de contar en la primera sesión del Club de Lectura de la Sénior con el escritor ferrolano Guillermo Llorca. Tras debatir y contestar las preguntas que el público asistente fue formulándole, Llorca, finalista del Premio Literario Fernando Arenas Quintela en 2021, ofreció al final de su intervención una proyección sobre los personajes y lugares más destacados de la novela.

“Esta ficción literaria, inspirada en acontecimientos reales, puede enmarcarse en el género de thriller policiaco. Se sitúa en la II Guerra Mundial cuando las tropas de Hitler acaban de ocupar Francia y se extienden de forma imparable por otros lugares del continente. En ese contexto histórico, el Special Intelligence Service, recluta por orden del primer ministro británico, Winston Churchill, a una serie de personas de la vida civil para que se formen como espías y operen clandestinamente en diferentes lugares de la Europa ocupada y de la España de Franco. Una de ellas es Thomas Laughton Oliver, el protagonista, estudiante de Cultura Clásica en la Universidad de Cambridge, que después de su intensa formación como agente secreto en una mansión en las Tierras Altas de Escocia, es enviado al Ferrol del Caudillo. 

En la Base Naval de la ciudad departamental permanece amarrado el buque nodriza alemán Max Albrecht para abastecer de alimentos y combustibles a los sumergibles U-Boots de la Kriegsmarine, la Marina nazi, que después de torpedear barcos aliados por aguas del Atlántico encuentran refugio en ese lugar estratégico del litoral de Galicia contando con la complicidad de las autoridades del régimen de Franco. La misión del joven espía será la de pasar información secreta a la Embajada británica en Madrid. Una vez logrado su objetivo inicial, los servicios de inteligencia británicos le piden un nuevo compromiso patriótico: realizar una contundente operación de sabotaje que contribuya a disuadir a Franco de romper los acuerdos de no beligerancia y entrar en la Guerra de la mano de Hitler. 

La novela, narrada con un ritmo cinematográfico, ofrece también un retrato sociológico de la ciudad donde todavía perviven las huellas de la dura represión franquista después de la victoria del Alzamiento militar de 1936 y la miseria económica de la posguerra. Es también una ventana por la que asoma el retrato de diferentes personajes, que van a protagonizar una intensa historia de amor, de compromiso ideológico, de lealtades, ambición y traición”.

SESIÓN XIV (23/24): "Patria" Fernando Aramburu.

 

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas:  648

Tiempo de lectura: 15h 32 m

Editorial: Tusquets

Colección: Andanzas

Idioma: Castellano

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN:  9788490663196    

Año de edición: 2016

FERNANDO ARAMBURU

Fernando Aramburu Irigoyen (San Sebastián, 4 de enero de 1959) es un escritor de ficción, traductor y profesor español. Su novela "Patria" (2016), que retomó la temática del terrorismo etarra abordada en "Los peces de la amargura", le supuso un éxito de crítica y público, y los premios de la Crítica, Nacional de Literatura y Francisco Umbral al Libro del Año.

 Biografía

En 1983 se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza. Antes había participado en San Sebastián, su ciudad natal, en la fundación del Grupo CLOC de Arte y Desarte, que entre 1978 y 1981 editó una revista e intervino en la vida cultural del País Vasco, Navarra y Madrid con propuestas de índole surrealista y acciones de todo tipo caracterizadas por una mezcla particular de poesía, contracultura y sentido del humor.

 Desde 1985 reside en la República Federal de Alemania, donde ha impartido clases de lengua española a descendientes de emigrantes. En 1996, publicó la novela Fuegos con limón, basada en sus experiencias juveniles con el Grupo CLOC. En 2006, enfocó los estragos causados por la banda terrorista ETA en su libro de relatos Los peces de la amargura.

A lo largo de los años, también ha cultivado el género del aforismo en distintos medios de comunicación,​ sin que hasta la fecha haya reunido estas piezas en un volumen.

En 2009 abandonó la docencia para dedicarse exclusivamente a la creación literaria. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y colabora con frecuencia en la prensa española. En el año 2020, publicó una selección de sus artículos de prensa con el título de Utilidad de las desgracias y otros textos. Actualmente escribe una columna semanal de contraportada para el diario El País.

OBRAS

Novela

1996 Fuegos con limón (Andanzas 279, Tusquets Editores, Barcelona)

2000 Los ojos vacíos: Trilogía de Antíbula 1 (Andanzas 421, Tusquets, Barcelona)

2003 El trompetista del Utopía (Andanzas 501, Tusquets, Barcelona)

2004 Vida de un piojo llamado Matías, novela infantil (Andanzas 558, Tusquets, Barcelona)

2005 Bami sin sombra: Trilogía de Antíbula 2 (Andanzas 574, Tusquets, Barcelona)

2010 Viaje con Clara por Alemania (Andanzas 714, Tusquets, Barcelona)

2012 Años lentos: Gentes vascas 2 (Andanzas 775, Tusquets, Barcelona)

2013 La gran Marivián: Trilogía de Antíbula 3 (Andanzas 805, Tusquets, Barcelona)

2014 Ávidas pretensiones (Biblioteca breve, Seix Barral, Barcelona)

2016 Patria (Andanzas 888, Tusquets, Barcelona)

2021 Los vencejos (Andanzas 995, Tusquets, Barcelona)

2023 Hijos de la fábula: Gentes vascas 3 (Andanzas 1031, Tusquets, Barcelona)

2024 El niño: Gentes vascas 4 (Andanzas 1064, Tusquets, Barcelona)

RESEÑA

"Patria" de Fernando Aramburu es una novela que narra las vivencias de dos familias en el País Vasco afectadas por el terrorismo de ETA. A través de más de tres décadas, Aramburu explora cómo la violencia y el conflicto político impactan profundamente en la vida cotidiana de sus personajes. La historia se desarrolla en un pequeño pueblo vasco y sigue la vida de Bittori y Miren, dos amigas cuyas vidas se ven devastadas cuando el esposo de Bittori, Txato, es asesinado por ETA. Este evento desata una serie de consecuencias que afectan a todos los personajes, explorando temas de odio, dolor, pérdida y la difícil búsqueda de reconciliación.

Uno de los aspectos más notables de "Patria" es el desarrollo de personajes complejos. Aramburu no presenta a sus personajes como simples héroes o villanos; en cambio, muestra sus debilidades, miedos y la humanidad que subyace en cada decisión, correcta o incorrecta. Bittori busca respuestas y justicia para la muerte de su esposo, mientras que Miren se convierte en una ferviente partidaria de ETA debido a la radicalización de su hijo Joxe Mari.

La figura de las madres, Bittori y Miren, es central en la narración. Representan el dolor y la resistencia, y sus caminos muestran diferentes reacciones al sufrimiento y la violencia. Bittori busca la verdad y el perdón, mientras que Miren se aferra a su orgullo y resentimiento, reflejando las divisiones profundas en la sociedad vasca.

El estilo narrativo de Aramburu es otro punto destacable. Con un lenguaje sencillo pero cargado de emociones, alterna perspectivas y tiempos para construir una historia rica y conmovedora. Esta técnica permite al lector ver el conflicto desde múltiples ángulos, ofreciendo una comprensión más profunda y matizada de los eventos y sus repercusiones.

"Patria" no solo se centra en la violencia, sino también en la posibilidad de reconciliación. A lo largo de la novela, se cuestiona si es posible perdonar y sanar después de tanto sufrimiento. Este tema resuena universalmente, ya que la lucha por la justicia y la búsqueda de paz son desafíos presentes en muchos conflictos alrededor del mundo.

El realismo social de la novela es otro aspecto crucial. Aramburu presenta un retrato auténtico de la vida en el País Vasco, incluyendo la cultura, las tensiones políticas y el impacto de ETA en la vida cotidiana. Las dos familias protagonistas actúan como un microcosmos de la sociedad vasca, reflejando las divisiones y anhelos de una comunidad marcada por décadas de conflicto.

"Patria" ha tenido un impacto significativo desde su publicación. Fue un éxito de ventas inmediato, recibió el Premio Nacional de Narrativa en 2017 y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que ha permitido que su relato llegara a una audiencia global. Además, su adaptación televisiva por HBO Europe en 2020 amplió aún más su alcance, llevando la poderosa narrativa de Aramburu a un nuevo formato y a una audiencia aún mayor.