Gabriel García Márquez, el Gabo, nació un
6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia, un pueblo que sería luego Macondo,
el universo mágico de Cien años de soledad. Fue
criado por sus abuelos: su abuelo Nicolás, coronel que hablaba con fantasmas, y
su abuela Tranquilina, que creía en premoniciones y milagros. Ambos le
enseñaron que la realidad podía ser fantástica. A los 8 años leyó La
metamorfosis y supo que quería ser escritor: entendió que se podía
contar lo inverosímil con la naturalidad de un parte meteorológico.
Fue
periodista, vivió en París, Bogotá, Roma y México, y alguna vez escribió en un
café rodeado de papeles y humo. Cuando empezó Cien años de soledad
hipotecó su coche, vendió la nevera y mandó por correo el manuscrito dividido
en dos: no tenía dinero para enviarlo completo. El editor lo leyó en una noche.
Amigo
de Fidel Castro, enemigo de las visas estadounidenses, una vez fue interceptado
por la CIA por enviar una máquina de escribir a un preso político. En 1982 ganó
el Nobel y el jurado dijo que había mezclado “la fantasía con la política”.
Nunca usó ordenador, prefería hacerlo en una máquina de escribir eléctrica IBM.
Creía
que la memoria es una forma de ficción. Murió en 2014, pero Macondo sigue vivo,
girando en su eterno torbellino de mariposas amarillas.
RESEÑA
"El
amor en los tiempos del cólera": una sinfonía de la espera y la eternidad
Gabriel
García Márquez, tras haber fundado un universo propio con Cien años
de soledad, regresa con El amor en los tiempos del cólera a la
dimensión más humana del realismo: el amor no como arrebato juvenil, sino como
una promesa paciente que atraviesa el tiempo, el deterioro y las convenciones
sociales. Publicada en 1985, esta novela es un canto al amor maduro, a la
perseverancia de lo inverosímil, a la fe en lo que ya parecía perdido.
Florentino
Ariza y Fermina Daza encarnan una pareja fuera del canon romántico. Él, un
joven poeta tímido y soñador, se enamora de ella con una devoción casi
religiosa, alimentada por cartas, silencios y esperas. Fermina, más pragmática
y
marcada por su entorno burgués, elige casarse con el médico Juvenal Urbino,
símbolo del progreso, la higiene y la racionalidad. Pero Florentino, tras el
rechazo, promete esperar —no días ni años, sino toda una vida— hasta que llegue
su momento. Y ese momento llega más de medio siglo después, cuando los cuerpos
envejecen pero las pasiones resisten.
La
maestría de García Márquez se manifiesta no solo en la urdimbre temporal de la
novela, que se despliega entre finales del siglo XIX y principios del XX en una
ciudad caribeña no nombrada pero fácilmente identificable, sino en su capacidad
para construir atmósferas saturadas de sensualidad, decadencia, ironía y
ternura. La prosa es exuberante, a menudo barroca, pero nunca gratuita; cada
frase parece cincelada con la paciencia de Florentino, cada escena destila un
tiempo que se disuelve como el perfume en una carta olvidada.
García
Márquez esperó 17 años con la primera página escrita de “Cien años de soledad.
Tenía decidido comenzar con aquello de “Muchos años después el coronel
Aureliano Buendía habría de recordar la remota tarde en la que su padre lo
llevó a conocer el hielo” porque con ella coloca al lector en el centro de la
historia, solo hay otro comienzo de novela tan fulgurante e inigualable como el
del Quijote, que ya en la primera frase introduce al lector forma irrevocable
en el epicentro de la historia. De igual manera, a la prosa exuberante García
Márquez sigue demostrando que la magia lo sigue acompañando mientras crea una
genealogía de mujeres sorprendentes e inverosímiles, de nombres tan reales o
únicas como: Sara Noriega, Tránsito Ariza, Leona Casiani, Gyala Plascidia,
Franca de la Luz, Lucrecia del Real, América Vicuña, Hildebranza Sánchez,
Ofelia Urbino o Ausencia Santander. Solo
por el hecho de llamarse Ausencia Santander se tiene el derecho a protagonizar
una novela de amores ardientes o desdichas inevitables.
El
cólera —en su doble acepción como epidemia literal y como enfermedad pasional—
atraviesa la novela como metáfora persistente. En tiempos de mortandad,
inestabilidad política y modernización, García Márquez plantea que el verdadero
escándalo es un amor que se rehúsa a morir. Y lo hace sin idealizar, mostrando
los excesos, las contradicciones y las sombras del deseo.
Quizás
lo más audaz de la novela es su desenlace: dos ancianos navegando por un río
clausurado, con una bandera amarilla de cuarentena como emblema de su exclusión
del mundo. Allí, donde todo debería apagarse, el amor vuelve a encenderse, no
con el fuego de la juventud, sino con la llama sabia de quienes han aprendido
que el tiempo es también un personaje del amor.
En
El
amor en los tiempos del cólera, García Márquez no solo cuenta una
historia: hace del amor una estética, una forma de resistencia contra la muerte
y el olvido. Una novela que, como sus protagonistas, envejece con dignidad y
crece con los años en el corazón de sus lectores.
Lugar de nacimiento:Monroeville, Alabama, Estados Unidos
Lugar de fallecimiento:Monroeville, Alabama, Estados Unidos
Educación:
·Huntington
College (1944–1945)
·Universidad
de Alabama (1945–1949) – Derecho
·Universidad
de Oxford (programa de verano)
Obras publicadas:
1.To Kill a Mockingbird (Matar a un ruiseñor) – 1960
·Género:
Novela de formación, drama social
·Editorial
original: J. B. Lippincott & Co.
·Premios:
Premio Pulitzer de Ficción (1961)
·Traducciones:
Más de 40 idiomas
2.Go Set a Watchman (Ve y pon un centinela) – 2015
·Escrita
en los años 50, publicada póstumamente
·Considerada
una versión temprana de To Kill a Mockingbird
·Editorial:
HarperCollins
Premios y distinciones:
·Premio Pulitzer (1961)
·Medalla Presidencial de la Libertad (2007)
·National Medal of Arts (2010)
·Doctorados honoris causa por varias universidades
(incluyendo Notre Dame y Alabama)
Temas recurrentes en su obra:
·Racismo
en el sur de Estados Unidos
·Justicia
e injusticia social
·Infancia
y madurez moral
·Relaciones
familiares y comunidad
Adaptaciones cinematográficas destacadas:
·To Kill a Mockingbird (1962), dirigida por Robert
Mulligan y protagonizada por Gregory Peck (ganador del Oscar)
Archivo y legado literario:
·Los
manuscritos y correspondencia de Harper Lee se conservan parcialmente en la
Universidad de Alabama y otras instituciones
·Figura
central en el canon literario estadounidense del siglo XX
Harper Lee, nacida como Nelle Harper Lee
el 28 de abril de 1926 en Monroeville, Alabama, fue una destacada novelista
estadounidense, célebre por su influyente obra To Kill a Mockingbird (1960),
traducida al español como Matar a un ruiseñor. Hija de Amasa Coleman Lee,
abogado y legislador estatal, y Frances Finch, Lee creció en un entorno
profundamente marcado por las tensiones raciales del sur estadounidense,
experiencia que inspiró gran parte de su obra.
Estudió en el Huntington College, la Universidad de Alabama y brevemente en la
Universidad de Oxford. En Nueva York, trabajó como agente de viajes mientras
escribía en su tiempo libre. Gracias al apoyo económico de unos amigos, pudo
dedicarse por completo a la escritura y concluyó su primera novela.
Publicada en 1960, Matar a un ruiseñor fue un éxito inmediato y recibió el
Premio Pulitzer en 1961. Ambientada en un pueblo ficticio de Alabama durante la
Gran Depresión, la novela aborda temas de justicia, racismo e inocencia a
través de los ojos de una niña, Scout Finch. El personaje de Atticus Finch,
inspirado en el padre de Lee, se convirtió en un símbolo moral de integridad y
defensa de los derechos humanos.
Aunque aclamada por la crítica y el público, Lee mantuvo una vida privada muy
reservada. No publicó otra novela durante más de cinco décadas. En 2015
apareció Go Set a Watchman, escrita antes de Mockingbird, pero considerada por
muchos una obra distinta y más cruda.
Harper Lee fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2007.
Falleció el 19 de febrero de 2016 en su ciudad natal. Su legado literario sigue
siendo un pilar de la literatura estadounidense del siglo XX.
RESEÑA
"Matar
a un ruiseñor": La inocencia como resistencia moral
Una lectura crítica al modo de Harold Bloom.
Por mucho que nos empeñemos en subestimar el canon literario, hay obras que se
resisten al olvido porque poseen esa rara cualidad que Harold Bloom denominaba
“la fuerza de lo memorable”. La novela "Matar a un ruiseñor" (To Kill
a Mockingbird, 1960), de Harper Lee, es una de esas piezas que perduran no sólo
por su tema —la injusticia racial en el sur profundo de Estados Unidos— sino
porque en ella late una forma pura de sabiduría emocional y ética, anclada en
el corazón de la literatura americana.
1. La
tradición del bildungsroman y la voz de Scout.
La frase "la gran tradición del bildungsroman" hace
referencia a un género literario muy importante en la historia de la novela: el
bildungsroman, o novela de formación. Es un término alemán que se
traduce literalmente como “novela de desarrollo” o “novela de educación”, y se
refiere a aquellas obras que narran el crecimiento personal, moral e
intelectual de un personaje desde su infancia o juventud hasta su madurez.
Cuando en la reseña se dice que Harper Lee inscribe su novela dentro de la gran
tradición del bildungsroman, se quiere decir que Matar a un ruiseñor
forma parte de esa prestigiosa estirpe de novelas (como David Copperfield
de Dickens o Las desventuras del joven Werther de Goethe) que exploran
cómo un joven —en este caso, la niña Scout— se va enfrentando al mundo,
aprendiendo de sus experiencias y descubriendo su identidad en medio de un
entorno complejo.
En esta tradición, el proceso de crecimiento no es solo físico o cronológico,
sino que implica una transformación interior del protagonista, marcada por el
contacto con el dolor, la injusticia, el amor, la pérdida o la verdad. En el
caso de Scout Finch, ese crecimiento se da a través del choque con el racismo,
la violencia social y los valores de su padre, Atticus Finch, que funcionan
como guía ética.
En resumen, la frase significa que Harper Lee, con su novela, dialoga con un
género clásico de la literatura universal, pero lo hace de forma singular,
desde la mirada de una niña en el sur de EE.UU., aportando frescura,
sensibilidad y una nueva perspectiva a ese tipo de narrativa formativa.
Harper Lee
inscribe su novela dentro de la gran tradición del bildungsroman, pero
lo hace con una novedad tonal que la distingue: el punto de vista de Scout
Finch, una niña cuya percepción mezcla la agudeza infantil con la maduración
progresiva de quien va siendo arrojada, sin quererlo, al mundo de los adultos.
La elección de Scout como narradora no sólo es técnicamente eficaz, sino
profundamente simbólica: es desde la inocencia que la autora interpela los códigos
morales del mundo, algo que Bloom hubiera considerado una instancia del “alma
canónica”: la capacidad de una voz narrativa de convocar el juicio del lector a
través de su autenticidad expresiva.
2. Atticus Finch y la ética del héroe civil.
Si existe en
la literatura americana una figura que encarne la integridad moral sin caer en
la caricatura del redentor, ese es Atticus Finch. Más allá de su rol como
abogado defensor del afroamericano Tom Robinson, lo que Harper Lee articula en
él es un modelo de virtud cívica casi clásica. Atticus no es el héroe romántico
que desafía al mundo por pasiones personales, sino el ciudadano estoico que
asume el deber porque no puede —ni quiere— actuar de otro modo. En palabras que
Bloom podría haber escrito: es un personaje “ineludible” cuya presencia
redefine el marco ético del texto. La frase “no se entiende a una persona hasta
que no se ve el mundo desde su punto de vista” no es solo el centro moral de la
novela: es una propuesta de lectura del Otro, radicalmente contracultural en el
contexto segregacionista del sur de Alabama.
3. La alegoría del ruiseñor.
La metáfora
que da título a la obra —“matar a un ruiseñor es un pecado”— encierra una
profundidad simbólica que remite, por un lado, al imaginario cristiano (el ruiseñor
como símbolo de pureza y sacrificio) y, por otro, a una tradición literaria que
va de Shakespeare a Emily Dickinson, pasando por los cantos oscuros de Poe. En
la visión de Bloom, quien insistía en la importancia de la metáfora como acto
cognitivo, el ruiseñor se convierte en un nodo poético: lo que se mata no es
solo la inocencia, sino la posibilidad misma de redención a través de la
belleza.
4. El Sur como escenario mitológico.
Harper Lee
se une a la estirpe de escritores que hicieron del sur estadounidense un
espacio de conflicto mítico: William Faulkner, Flannery O’Connor, Carson
McCullers. Pero a diferencia del barroquismo gótico de Faulkner, Lee apuesta
por una prosa transparente que no renuncia a la profundidad. Su Maycomb,
Alabama, no es simplemente un pueblo sureño; es una alegoría del contrato
social estadounidense, deformado por el racismo estructural. Como señalaba
Bloom en sus lecturas de Faulkner, el Sur es una conciencia que no se puede
redimir sin antes enfrentarse a su propia sombra. Y eso hace la novela:
confronta sin odio, narra sin aleccionar.
5. El canon y la enseñanza moral.
"Matar
a un ruiseñor" fue durante décadas lectura obligatoria en las escuelas
americanas, hasta que su representación del racismo comenzó a ser cuestionada
desde sectores académicos por considerarla paternalista o insuficiente desde
una perspectiva crítica actual. Sin embargo, lo que Harper Lee logra —y lo hace
de manera magistral— no es cerrar el debate, sino abrirlo: su novela educa no
por predicar una ideología, sino por formar una sensibilidad. Y esa es
precisamente una de las condiciones que Bloom atribuía a los grandes textos: el
poder de forjar lectores más allá de sus certezas inmediatas.
En definitiva, Matar a un ruiseñor resiste el tiempo no porque idealice un
pasado o proponga soluciones simplistas, sino porque se atreve a sostener —en
medio de la oscuridad— una forma de fe. Fe en la palabra, en la justicia, en la
educación, y sobre todo, en el arte de escuchar al Otro. Como diría Bloom: “Lo
que importa no es lo que el libro enseña, sino lo que nos exige ser como
lectores”. Y este libro, sin duda, exige valentía moral.
El día 2 de abril tuvo lugar un programa especial de la Radio Cuac FM titulado "50yPico" que se hizo íntegramente en la Sénior de Ferrol.
En la última parte, a partir del minuto 44 y hasta el final se habló sobre la Sénior y especialmente sobre nuestro Club de Lectura, con la participación de alumnos de la Senior de Ferrol entre ellos nuestro coordinador del Club de lectura, Antonio Polo y uno de los miembros del club, Fina Santamaría.
TÍTULO: CUAC FM. RADIO «50 y PICO» (FEGAUS) Federación Galega de Asociaciones Universitarias Sénior. Fecha: 02.04.2025 Lugar. Edificio Ayuda al Estudio. Campus Industrial de Ferrol
Programa desde el Aula 2.1 de la Universidad Sénior de Ferrol
Gonzalo
Torrente Ballester fue un destacado novelista, dramaturgo y ensayista español,
nacido el 13 de junio de 1910 en Ferrol, Galicia, y fallecido el 27 de enero de
1999 en Salamanca. Su vida y obra abarcan gran parte del siglo XX, siendo
testigo directo de los grandes conflictos y transformaciones sociales,
políticas y culturales de la España contemporánea.
Cursó estudios en Santiago de Compostela y en la Universidad de Oviedo, y
posteriormente se doctoró en Filosofía y Letras. A lo largo de su vida,
compaginó la labor docente con la creación literaria. Fue catedrático de
Literatura en varias universidades, entre ellas la de Salamanca, ciudad con la
que mantuvo un vínculo especial.
Su primera novela importante fue Javier Mariño (1943), aunque alcanzó el
reconocimiento nacional con El señor llega (1957), primera entrega de la
trilogía "Los gozos y las sombras", obra que retrata los
cambios sociales y políticos en una Galicia ficticia, y que sería llevada a la
televisión por TVE en 1982 con gran éxito.
Su narrativa se caracteriza por el uso del lenguaje cuidado, la ironía, el
simbolismo y una visión crítica y filosófica de la historia. En La saga/fuga de
J.B. (1972), quizás su obra más ambiciosa, mezcla realidad y ficción con
un estilo innovador que anticipa el realismo mágico.
Afiliado durante un tiempo a Falange, Torrente Ballester fue evolucionando
hacia posturas más críticas y personales, manteniendo siempre una independencia
intelectual. Fue miembro de la Real Academia Española desde 1975 y recibió
importantes premios, entre ellos el Premio Cervantes en 1985. Además de novelista, escribió ensayos literarios, piezas teatrales y colaboró
como crítico y articulista en diversos medios. Su voz también tuvo eco en la
radio y la televisión, donde destacó por su rigor y claridad expositiva.
A lo largo de su carrera, Torrente Ballester defendió el valor de la ficción
como una forma de conocimiento y libertad. En sus obras, la imaginación y la
historia se entrelazan constantemente, creando mundos en los que lo fantástico
y lo real conviven sin contradicción.
Fue padre de ocho hijos, y su legado literario es considerado uno de los más
sólidos del siglo XX español. Hoy, su casa natal en Ferrol es sede de la
Fundación Torrente Ballester, dedicada a preservar su memoria y difundir su
obra.
BIOGRAFÍA de José Antonio Ponte Far.
José Antonio Ponte Far, nacido en
Negreira en 1948, es un destacado escritor, profesor y político gallego. Se
licenció en Filología por la Universidad de Santiago de Compostela y obtuvo el
doctorado en Filología con una tesis sobre la presencia de Galicia en la obra
narrativa de Gonzalo Torrente Ballester. Durante su carrera docente, ejerció
como catedrático de Lengua y Literatura Castellana en el instituto Concepción
Arenal de Ferrol y como profesor en la Universidad Nacional de Educación a
Distancia (UNED), sección de Ferrol.
Ponte Far es reconocido por sus
estudios literarios, especialmente sobre autores gallegos como Gonzalo Torrente
Ballester, Ramón del Valle-Inclán y Camilo José Cela. Ha publicado numerosos
artículos en revistas especializadas como Grial, Bradomín y FerrolAnálisis,
y ha colaborado en obras colectivas. Entre sus libros destacan:
·La vida en palabras (2019)
·Plácida mirada: viéndolas pasar (2013)
·Viéndolas pasar (2005)
·A memoria de Ferrol (coautor)
·Galicia en la obra narrativa de Torrente Ballester (1994)
·Camilo José Cela, su arte literario (1994)
·Renovación de la novela en el siglo XX, del 98 a la
guerra civil (1992)
Además de su labor académica, ha
participado activamente en la vida cultural de Ferrol, formando parte del
Ateneo Ferrolán, la sociedad Valle Inclán y el Club de Prensa. En 2023, se
incorporó a la lista del Partido Popular en las elecciones municipales y
posteriormente ejerce como concejal de cultura en Ferrol.
RESEÑA
La boda
de Chon Recalde es
una obra en la que Torrente Ballester, con su maestría narrativa, nos ofrece
una mirada irónica y perspicaz sobre la sociedad ferrolana y su relación con la
Armada. A través de la historia de su protagonista, nos sumerge en un mundo de
normas estrictas, apariencias y conflictos internos, en el que el peso de la
tradición choca con los deseos individuales.
Es
una novela imprescindible para entender no solo la obra de su autor, sino
también la idiosincrasia de una ciudad como Ferrol.
En
esta ocasión, el Club de Lectura ha contado con la lúcida participación del
profesor José Antonio Ponte Far, especialista en la obra de Torrente, en un
acto que tuvo lugar en el Salón de Grao de la Facultad de Humanidades del
Campus Industrial de Ferrol. Ponte Far, que además conoció personalmente al
autor, condujo al auditorio con la sabiduría de viejo profesor y también con
fino sentido del humor.
En
un momento de su intervención, Ponte Far nos cuenta una anécdota que como tal
bien pudiera ser cierta, o no. En relación con el ejercicio del poder que las
“generalas” (mujeres de los oficiales que gobernaban de facto la vida social de
sus maridos), nos recuerda que Torrente
vivía con problemas de visión pero no así del oído, que lo tenía como el de un
tísico. En una ocasión, continúa Ponte Far, mientras Torrente leía la prensa en
la terraza de un café, este escuchaba la conversación que mantenían dos señoras
que ejercían tal poderío en plaza. Una le daba la enhorabuena a la otra porque
el teniente de navío fulano, joven y apuesto, seguía en relaciones con la hija
de esta. La madre de la jovencita confirmaba su afirmación en la alegría, pero
mostraba cierta inquietud por que el
susodicho teniente estaba embarcado en un buque que pronto sería destinado a
Cartagena. Torrente, se revolvía en su asiento prestando más atención a la
historia que a las noticias del diario. Y tú ya sabes cómo son las mujeres de
Cartagena señalaba la madre. —Bien
que lo sé. Pero lo que tienes que hacer es hablar con menganito que ahora es el
Capitán General de la Zona y que creció con nosotras para que haga algo al
respecto. En caso contrario veo que el teniente caerá en los brazos de alguna
muchacha cartagenera bien dispuesta. Ah, no sé, no sé —dudaba la otra.
Pasado
algún tiempo, Torrente tuvo la oportunidad de coincidir con el Capitán General
en un acto público. Fue entonces cuando Torrente se acercó a este que también
era viejo conocido y le consultó. Perdona que te haga una pregunta indiscreta.
¿Recuerdas aquel asunto del teniente de navío que mantenía relaciones con la
hija de fulanita y que iba a ser destinado a Cartagena? Claro que lo recuerdo.
Me intriga saber qué ocurrió —señaló
Torrente. ¿Qué decisión tomaste entonces? —preguntó Torrente. Pues la más efectiva. ¡Dejé el barco en Ferrol! —sentenció
el Capitán.
1. Ferrol
como escenario y su influencia en la trama
Ferrol, ciudad naval por excelencia,
es un personaje más en la novela. Desde el siglo XVIII, con la creación del
Arsenal y los astilleros, la Marina ha moldeado su estructura social, su
economía y su mentalidad colectiva. En La boda de Chon Recalde, esta
influencia es palpable en la rigidez de las normas sociales y en la
jerarquización de las relaciones personales.
La protagonista, Chon Recalde,
pertenece a una familia con estrechos lazos con la Armada, lo que determina sus
posibilidades y limitaciones. En Ferrol, donde la tradición militar impone
valores como el honor, la disciplina y la obediencia, Chon se enfrenta al
dilema de cumplir con las expectativas familiares o seguir su propio camino.
2. La
boda como símbolo de una estructura social cerrada
El matrimonio de Chon Recalde no es
solo un evento personal, sino un acto que refuerza el orden establecido. En una
ciudad donde los enlaces matrimoniales solían afianzar posiciones dentro del
escalafón social, la boda de la protagonista adquiere un peso simbólico.
Torrente Ballester utiliza la
celebración nupcial como una metáfora de la asfixia social de Ferrol. Chon,
atrapada entre su destino previsible y su deseo de independencia, encarna la
lucha entre la tradición y la modernidad, un conflicto que también afectó a la
ciudad en las décadas posteriores a la Guerra Civil.
3. El
estilo de Torrente Ballester: ironía y crítica velada
Uno de los grandes aciertos de la
novela es el uso de la ironía, un recurso habitual en la obra de Torrente
Ballester. El autor no solo narra los acontecimientos, sino que los observa con
un escepticismo elegante que desmonta las pretensiones de sus personajes.
A través de diálogos agudos y
descripciones minuciosas, Torrente pone en evidencia la rigidez de una sociedad
que, a pesar de su fachada de honor y disciplina, está plagada de
contradicciones y pequeños despotismos domésticos.
4. La
importancia de la memoria histórica y la transformación de Ferrol
Más allá de la historia de Chon
Recalde, la novela también ofrece una reflexión sobre la evolución de Ferrol.
En el momento en que se desarrolla la trama, la ciudad todavía mantiene su
carácter de enclave militar clave, pero empiezan a vislumbrarse los cambios
que, con el tiempo, modificarán su estructura económica y social.
Torrente Ballester, con su estilo
inconfundible, nos deja entrever que las estructuras de poder que parecen
inamovibles terminan por desmoronarse con el tiempo. La historia de Ferrol es
también la historia de una lucha entre la permanencia y el cambio, entre la
tradición y la modernidad, una tensión que resuena en la vida de Chon Recalde y
en el destino de su entorno.
La boda
de Chon Recalde es
una obra en la que Torrente Ballester, con su maestría narrativa, nos ofrece
una mirada irónica y perspicaz sobre la sociedad ferrolana. A través de la
historia de su protagonista, nos sumerge en un mundo de normas estrictas,
apariencias y conflictos internos, en el que el peso de la tradición choca con
los deseos individuales.
Es una novela imprescindible para
entender no solo la obra de su autor, sino también la idiosincrasia de una
ciudad como Ferrol.
